Tebeos de los Simpsons

Invitados ilustres (73): Tormenta y Calisto

2011-06-04T15:59:00.004+02:00

En Simpsons Comics #109, asistimos a una persecución en coche, a través de media ciudad de Springfield. Homer y Marge persiguen a Barney (por motivos ajenos a la trama principal del tebeo), y en un momento dado se sumergen en el sistema de alcantarillado de la ciudad, donde asistimos, en segundo plano de la acción, a una curiosa aparición: un grupo de morlocks jalean un duelo por el liderazgo de la raza, entre Tormenta (con su look ochentero) y Calisto.

Estos invitados no son casuales, sino que homenajean un momento importante en la vida de la Patrulla-X, tal y como vimos en Uncanny X-Men #170, donde tuvo lugar dicho enfrentamiento.

Este momento también fue recreado (aunque con nula fidelidad con el original; infinitamente menos cariño que el que pusieron Ian Boothby y Phil Ortiz en el tebeo de los Simpson) en la tercera película de los X-Men:

Simpson reversible

2011-06-02T00:00:00.003+02:00

En su blog, Sam "No Nickname" Saxton se ha trabajado una ingeniosa colección de "ambigramas" o dibujos reversibles de personajes históricos y ficticios (y sus nombres, también reversibles), como este Homer Simpson con visera.

Parodias y referencias (70)

2011-03-30T06:00:00.000+02:00

Cada copia de Comic-Book Guy: The Comic Book #1, el primer ejemplar de la miniserie publicada a lo largo del año pasado, que nos narraba la muerte (al estilo superheroico; ya sabemos hasta qué punto "mueren" los personajes importantes de Marvel y DC...) de Jeff Albertson, el tipo de la tienda de tebeos, venía con cuatro portadas diferentes. Y cada una de esas cuatro portadas parodiaba a una portada clásica de tebeo de superhéroes, en la cual fallecía un personaje importante. Ya hemos visto tres de ellas: la que parodiaba la muerte de Superman, la muerte de Supergirl y la portada del clásico entre clásicos nº 1 de Los 4 Fantásticos.

Nos faltaba ver la cuarta portada, que es la que nos ocupa esta semana. Arriba vemos tanto la portada homenajeada, la original (The Avengers #56, septiembre de 1968), obra del Maestro John Buscema, con la muerte de Bucky Barnes, sidekick de la Era Dorada del Capitán América. A la derecha, la parodia con la muerte de Comic-Book Guy.

Un detalle simpatiquísimo por parte de Bongo es cómo adaptan la frase-reclamo que figura en la parte inferior. Si los chicos de Marvel utilizan "Death be not proud!" (un juego de palabras que podría traducirse libremente como "La muerte no es motivo de orgullo"; es el título de un famoso poema de John Donne), en la parodia vemos al tendero Apu lamentándose de la muerte de Comic-Book Guy, y la frase es "Debt be not paid!" ("¡No me pagó la deuda!").

Domingos con Pica y Rasca (21)

2011-03-27T06:00:00.001+02:00

Hoy presentamos... BARTY & MILHOUSY

Apareció en Bart Simpson #35

Una historieta curiosa que en este caso no tiene como protagonistas a Rasca y Pica, sino a Bart y Milhouse bajo la influencia de la violenta serie de animación favorita de Springfield.

Invitados Ilustres (72): Abraham Lincoln

2011-03-26T06:00:00.000+01:00

Los presidentes de los USA son invitados recurrentes tanto en la serie de televisión como en los tebeos de los Simpsons. En Simpsons Comics #78 el mismísimo Abraham Lincoln se le aparece a Homer en un sueño.

Boceto de Snake, por Heron

2011-03-25T06:00:00.003+01:00

En Pretty Good Blog, diario de trabajo de un artista que firma como Heron, encontramos varios bocetos de personajes de los Simpson, como este bonito Snake de aquí arriba, y otros retratos dedicados a Agnes Skinner, Homer, los gamberros de la Escuela Primaria de Springfield o el chiripitifláutico vecino Ned Flanders. El de Snake es mi favorito. Heron también nos muestra dibujos de superhéroes y otros grandes iconos de la cultura popular.

Una vez más, Mark Parisi

2011-03-24T18:00:00.001+01:00

Se me había olvidado traer al blog una nueva incursión del siempre genial Mark Parisi, autor de la deliciosa tira online Off the Mark, en la vida privada de los Simpson. Una nueva entrega de su serie dedicada a revelar qué canciones escuchan cuatro de sus personajes principales.

El Inquilino, por Jordi March

2011-03-24T06:00:00.002+01:00

El magnífico Jordi March vuelve a este blog con un bonito póster que se incluía en el nº 6 de la desaparecida revista infantil-juvenil Mister K, donde retrata al protagonista de El Inquilino (una efímera sitcom-con-marciano que pasó sin pena ni gloria por Antena 3 hace unos cuantos años) rodeado de extraterrestres, entre ellos nuestro querido Zoidberg.

Frunosimpsons' fugaz fanart for fun (17)

2011-03-23T17:45:00.000+01:00

Peter Simpson - Homer Griffin, by Adsta

Parodias y referencias (69)

2011-03-23T17:30:00.001+01:00

Como prometí el miércoles pasado, todavía tenía guardada en la recámara otra imagen oficial de un tebeo de los Simpson en la que Bartman y Radioactivo Man se veían las caras. Se trata de una imagen promocional que venía inserta en uno de los primeros números de Simpsons Comics, allá por 2001. Y además, el dibujo es un homenaje a un tebeo de la edad de plata de esos que tanto nos gustan: la historieta "The giant Batman!" aparecida en Detective Comics #243 (mayo de 1957, obra de Edmond Hamilton y Dick Sprang).

Este "parecido razonable" lo encontré hace mucho tiempo en el blog Dial B for Blog, uno de los sitios más estupendos de cuantos hay en la red dedicado al comic, y del que tenía muchas ganas de hablar, que desgraciadamente desapareció hace mucho tiempo.

Dial B for Blog era un blog extraordinario sobre curiosidades del tebeo y la cultura popular que no tenía desperdicio. Un blogzine que aunque dejó de actualizarse hace años, está enteramente disponible para su consulta, y yo lo visito de vez en cuando porque es una fuente de entretenimiento estupenda. Al menos un par de sus deliciosos artículos estuvieron dedicados a los tebeos de los Simpson, y os recomiendo que echéis un vistazo tanto a estos como al resto de su imprescindible archivo.

Homer Sasquatch

2011-03-21T00:00:00.001+01:00

Alpha Flight es el grupo de superhéroes canadiense por antonomasia, que tuvieron su único momento de gloria durante los años ochenta en la editorial Marvel. Formado por Guardiían/Vindicador (remedo del Capitán América pero con hoja de arce, ya fuera James McDonald Hudson o su mujer Kate), el entrañable enano Puck, el mutante à la Tetsuo llamado Box, los hermanos Aurora y Estrella del Norte (el primer superhéroe de la historia en salir del armario), el imponente pielroja Chamán, Ave Nevada, pibón del grupo, Marrina la grimosa submarina y el científico que se transformaba en Sasquatch, el legendario piegrande, formaron uno de los grupos más interesantes, para mi gusto, de la historia de Marvel. Aunque la cosa degeneró hasta el borde de la vergüenza, la etapa de Chris Claremont y John Byrne (y más allá, hasta la llegada del que sería el dibujante más adorado del gremio, entonces un joven y desconocido Jim Lee) estaba ligada a historias en los bosques del Yukon llenas de leyendas, magia y cosas muy guays. La propia existencia de Wolverine, una de las franquicia más poderosas del comic-book norteamericano, está íntimamente ligada a Alpha Flight, y yo era muy fan.

La portada de arriba, en cambio, pertenece a la última etapa, tercer intento (sin éxito) de revitalizar a los personajes, concretamente a Alpha Flight vol.2 nº 02. Junio de 2004. Ahí tenemos a Sasquatch, uno de mis personajes favoritos del universo Marvel, llevándose la mano a la frente preocupado (lo que ahora se dice facepalm en Castilla) y exclamando un sonoro "Do'h!".

Supongo que es vox populi (como dicen en Castilla la Vieja), pero la expresión "Do'h!" acuñada por Homer Simpson, que expresa "gesto de disgusto", está recogida oficialmente por el Oxford English Dictionary. Es solo una de las palabras inventadas por los Simpson, que han pasado a formar parte del uso coloquial correcto de los angloparlantes.

Ah sí, la portada en este caso es obra de Clayton Henry.

Domingos con Pica y Rasca (20)

2011-03-20T06:00:00.002+01:00

Hoy presentamos... THE GIFT THAT KEEPS ON GIVING

Apareció en Simpsons' Winter Wingding #01

Extra: En la historieta navideña en la que aparece este episodio en viñetas de Pica y Rasca, "Springfield's letters to Santa", veíamos la carta que escribe Roger Meyers Jr., propietario de los Estudios Itchy & Scratchy, a Papá Noel, y podíamos asistir a una imagen inédita del lugar desde el que se realizan los dibus de PyR.

Invitados Ilustres (71): JFK

2011-03-19T06:00:00.000+01:00

Simpsons Comics 109 nos cuenta cómo el Sr. Burns decide convertirse en cineasta, y realiza un documental sobre su vida. En un momento dado, en un cine proyecta algunas viejas escenas de una huelga de 1936, en las que aparece como extra John Fitzgerald Kennedy. A continuación, veamos la secuencia completa:

Parodias y referencias (68)

2011-03-16T06:00:00.007+01:00

La parodia en la que nos centramos hoy es muy clara: Batman nº 9, febrero de 1942, obra de Jack Burnley. Pura historia del tebeo de superhéroes.

La imagen de la derecha, donde vemos a El Hombre Radioactivo y a Bartman en idéntica postura, cegados por un foco, tiene bastante chicha.

Se trata también de historia viva de la editorial Bongo. Cuando la compañía todavía no estaba asentada, y apenas se estaban definiendo sus personajes. Como ya sabemos, Bartman es el alter-ego superheroico de Bart Simpson en la ficción-dentro-de-la-ficción, un personaje que apareción por primera vez fugazmente en la serie de televisión, en el episodio "Tres hombres y un cómic" de la segunda temporada. La idea de un Bart Simpson superhéroe tenía su gracia, pero como sabemos la serie de televisión nos cuenta historias "verosímiles", por decirlo así, que transcurren en una ciudad ficticia pero que trata de reflejar el día a día de nuestro mundo real, donde sabemos que las personas no tienen superpoderes. Así, Bartman no es un personaje fijo de la serie de televisión, pero sí de los tebeos de los Simpson.

Porque en cuanto la franquicia dio el salto al papel, allá por 1993, se utilizó al personaje para protagonizar su propia serie, titulada Bartman, que tenía lugar en una "realidad alternativa" a la de la serie, en la que Springfield estaba lleno de superhéroes. La serie de Bartman desapareció enseguida (sólo constó de 6 números), y fue sustituida por la cabecera bimensual Bart Simpson Comics, que dura hasta nuestros días.

Pero entre medias, fue publicado un tebeo especial, un único número, publicado en 1994 por la revista Hero Illustrated (la misma que regalara un año después el tebeo Bart Simpsons' Joke Book) nº 11: Bartman and Radioactive Man. El lanzamiento era asimismo fruto del éxito del videojuego de 1992 "Bartman meets Radioactive Man".

Por lo tanto, sabemos que Bartman nació en una ligera mención en la serie de televisión, en 1991; que pronto se recuperó, formando parte del universo del Hombre Radioactivo, para un videojuego de 1992; que en 1993 reapareció como una colección de tebeos propia, de corta vida; y que en 1994 aparece un nuevo tebeo, de regalo con una revista especializada, que vuelve a reunir a ambos personajes.

Es en dicho tebeo donde, por fin, llegamos a la imagen de arriba del todo, la que parodia el clásico Batman nº 9: dicha imagen no es la portada del tebeo, que hemos puesto unos párrafos más arriba, sino un póster central que venía en el centro del cómic. El mismo póster, por cierto, que vimos colgado en una pared en un fotograma de un bizarro cortometraje español, como conté hace ya algunos meses.

Pero aquí no acaba la cosa. Porque yo conocía esa ilustración, y sabía que había aparecido en forma de póster en Bartman and Radioactive Man #1. Pero un día, hace ya bastante tiempo, me llegó un mensaje de mi amigo Luis Olmedo, donde me pasaba esta imagen y me decía que si sabía de dónde salía. La imagen era esta:

Y como soy un obsesivo acumulador de material de cultura popular, no me costó mucho localizarla: la imagen está sacada de la última página de "Mutación catódica", escrito por Jorge Riera, un libro que documenta ampliamente sobre las series de televisión de género más importantes y locas de todos los tiempos. Y como podemos observar, la imagen no es exactamente la misma que la del póster.

La respuesta está en otra de las apariciones estelares que tuvieron por esa misma época Bartman y Radioactive Man juntos: en la portada de la revista Previews nº 10, de octubre de 1993.

Como vemos, la portada volvía a reunir a Bartman y al Hombre Radioactivo, rememorando de alguna manera, una vez más, a Batman nº 9, con el foco en primer plano deslumbrando a ambos personajes. Sin embargo, en las páginas interiores encontrábamos esa ilustración de arriba (la única de la que dispongo, en blanco y negro), donde se revelaba que, en realidad, Bart está posando junto a un póster del Hombre Radioactivo, y Milhouse y toda la familia Simpson le pilla infraganti.

Creo que es una historia curiosa la que hay alrededor de esa imagen de Bartman y El Hombre Radioactivo, y el foco. Y cómo nace el personaje de Bartman en la serie y se convierte en un personaje de tebeo a partir del éxito del videojuego. Para terminar, y ya que me ha quedado tan largo todo esto, voy a redondearlo poniendo algunas portadas curiosas e ilustraciones más en las que Bartman y El Hombre Radioactivo se vieron las caras.

Por ejemplo, en la revista Wizard nº 28 (diciembre de 1993):

...que además era una portada triple, donde Bartman y HR sobrevolaban a otros personajes de Springfield...

...y que también se regaló como póster interior, sin rotular:

Bartman nº 3, de agosto de 1994:

Un cromo especial de la serie "1993 Skybox Series 9 (Promotional cards)", donde Bartman y RH comparten universo y espacio con otros personajes:

Igual sucede en este precioso póster promocional oficial de la franquicia, también de 1993:

Y por último, 4 portadas de la actual serie bianual de Bongo que tiene lugar fuera de la realidad cotidiana de Springfield, en la que la ciudad sigue habitada por montones de superéroes: Simpsons Super Spectacular. Concretamente, en los números 1, 4, 6 y 10 volvían a cruzarse Bartman, Radioactive Man y, habitualmente, un foco:

Bueno, aquí lo dejo. Pero si pensábais que esto era todo lo que tenía que decir respecto a Bartman y El Hombre Radioactivo, os equivocábais. El próximo miércoles, veremos un ejemplo más de una ilustración de ambos personajes homenajeando de nuevo a Batman, en una nueva entrega de esta sección llena de simpson-curiosidades llamada "Parodias y referencias", que se acerca a su entrega 70 y que espero que e alguien le esté gustando.

Simpsons meet Futurama, por Mike Allred

2011-03-15T00:00:00.000+01:00

Este dibujo tan impresionante, que cruza (una vez más) los universos de Bender y Homer, no está sacado de ninguna publicación, sino que es "tan solo" un boceto hecho para un fan durante una sesión de firmas en una convención de comics. Y el autor es Mike Allred.

Allred es un artista que no necesita presentación, pero como soy muy plasta, pondré sobre la pista al visitante despistado, recordándole que este norteamericano pasó de pocos años de ser un fanzinero y dibujante indie poco conocido, a ser reconocido mundialmente gracias a Madman, su creación más popular. En los últimos tiempos ha trabajado en cine (dibuja tebeos y rótulos para las pelis de su amigo Kevin Smith) y su salto a Marvel Comics, haciéndose cargo de X-Statix (la versión 2000 de X-Force) fue uno de los primeros contactos de Marvel con el universo del artisteo indie, una puerta que se abrió para siempre.

Allred ya colaboró con los tebeos oficiales de los Simpson publicados por Bongo, concretamente escribiendo la primera historieta contenida en el primer número de Bart Simpson's Treehouse of Horror. Una historieta titulada "Little shop of Homers", estupenda revisión en clave Simpson del clásico musical de Broadway y film de Hollywood.

Un donut glaseado gigante, en Nation-X

2011-03-14T00:00:00.000+01:00

En el primer número de Nation-X (reciente miniserie que pone orden y al mismo tiempo lía bastante más la actualidad de las series de mutantes de Marvel), incluía una historieta corta que se abre con esta imagen de Lobezno y Rondador Nocturno, acechando en los alrededores de una gasolinera, bajo un enorme donut rosa glaseado. La enorme rosquilla, a mi colega Scari Wó le recordó al anuncio de Lard Lad de Springfield (inspirado así mismo en la mascota de la cadena de restaurantes reales Big Boy), y me lo chivó hace tiempo para añadirlo a mi galería de referencias simpsónicas en tebeos de superhéroes.

En realidad, los objetos gigantes y los reclamos de tamaño ridículo hechos de cartón piedra colocados sobre cafeterías o gasolineras,, son una constante en la geografía norteamericana. A lo largo de los miles de kilómetros de carreteras interestatales, así como en los propios núcleos urbanos, se pueden ver muchos de estos muñecos gigantes, robots de hojalata con forma de piezas de recambio (lo que allí llaman muffler men), dinosaurios en la cuneta... Aquí en España estamos acostumbrados a encontrarnos por las carreteras, exclusivamente, con el Toro de Osborne; pero en EEUU tienen un montón de iconos publicitarios que observar para distraerse del paisaje y servir de reclamo. Mismamente, un muffler man al estilo Paul Bunyan (con buey y todo) se puede ver en la página siguiente del tebeo:

La historieta está dibujada por Mike Allred, de quien hablamos precisamente (qué casualidad) mañana en este mismo canal.

Domingos con Pica y Rasca (19)

2011-03-13T22:26:00.003+01:00

Hoy presentamos... (Sin título)

Apareció en Simpsons Comics #17.

Invitados Ilustres (70): Jack Bauer

2011-03-12T06:00:00.002+01:00

Simpsons Comics #128, como vimos el miércoles pasado, tenía su portada dedicada a la serie 24. Y en una viñeta concreta del tebeo, el homenaje se hace directo cuando aparece parte del staff de la serie de televisión, entre otros, bien reconocible, el personaje interpretado por Kiefer Sutheland, Jack Bauer.

The Simpsons strike back

2011-03-10T11:25:00.003+01:00

Es asombroso que chopocientos años después, siga habiendo una revista mensual dedicada al universo de Star Wars (y varias revistas hechas por aficionados, y fanzines, y mil y un foros de fans). ¿Os imagináis que hubiese el mismo volumen de información dedicado a "Tomates verdes fritos"? ¿Y por qué no?

En cualquier caso, el número 38 (junio de 1998) de Star Wars Insider tuvo como tema central la relación entre los Simpsons y Star Wars, y la cantidad de referencias que en la primera se hacen a la segunda. Un artículo interesante que podemos leer entero a continuación:

Parodias y referencias (67)

2011-03-09T06:00:00.000+01:00

Es una opinión muy extendida la de que Los Simpson no son lo que eran. Y más concretamente, mucha gente opina que desde la 10ª temporada o así, no se ha vuelto a hacer nada que valga la pena mirar en la serie de animación. Yo he seguido siempre fiel a la serie, y me entretiene mucho, me gusta, sin entrar en comparaciones de ningún tipo (que siempre son injustas), y creo que hay episodios en las últimas temporadas que no tienen nada que envidiar a esos viejos clásicos de los noventa que hemos visto cientos de veces. Por ejemplo, el que se conoce como episodio 400º (vigésimo primero de la temporada 18), titulado "24 minutos", es una delicia. Y eso que yo nunca he visto ni un solo minuto de esa trepidante serie a la que homenajea claramente.

La imagen promocional del episodio 400º

Pues igual que hubo un episodio en la serie de televisión que se reflejaba en la serie 24, en la colección de tebeos también hubo un número inspirado en esta. Concretamente, el número 128 de Simpsons Comics, cuya portada comparo, arriba a la derecha, con el DVD de la 1ª temporada de 24, en cuyo diseño se inspira, igual que la imagen promocional del episodio de la televisión. La historieta, por cierto, se titula "25", narra 25 horas en la vida de Homer Simpson, y en ella tiene un pequeño cameo el propio Jack Bauer, como veremos el sábado que viene en nuestra sección de Invitados Ilustres.

Marge Simpson, pin-up de Patrick Hitte

2011-03-08T00:00:00.001+01:00

Patrick Hitte es un reputado ilustrador francés (nacido en Burdeos en 1963), especializado en pintar pintonas pin-ups, "chicas de calendario", mujeres posando para alborozo del espectador masculino. Chicas de gasolinera, de las que decoran las cabinas de los camiones o los cazas de guerra... En fin, creo que me explico.

Normalmente, como todos estos tipos que se dedican a esta subcultura pictórica tan curiosa, Patrick pinta a partir de modelos anónimas, o en starlettes de los años cincuenta. Sin embargo, en cierta ocasión decidió inspirarse en Marge Simpson para hacer este bonito y sexy retrato realista.

Si hay algún millonario fetichista en la sala, que sepa que esta obra, acrílico sobre contrachapado de grandes dimensiones, la vende por tan solo 2.300 euros de nada.

Doc Simpson, otra vez

2011-03-07T00:00:00.002+01:00

Repasando la gloriosa etapa de Peter David y Dale Keown en Incredible Hulk, me he topado con una referencia a los Simpson estampada en una camiseta, concretamente en una que lleva Rick Jones en el número 386, de octubre de 1991.

Rick Jones es un personaje importante en la historia de Marvel Comics, a pesar de no ser más que un figurante, ya desde su concepción. Era el gilipichis que estaba tocando la armónica tranquilamente, por culpa de una apuesta, en mitad del desierto en el que se estaba probando la bomba de rayos gamma, provocando que Bruce Banner tuviese que ir a sacarle de allí cuando tuvo lugar el accidente que le convirtió en la titánica Masa verde. Rick Jones, por tanto, llegó al Universo Marvel en la página 3 del primer número de Hulk; incluso antes de que el propio Hulk llegase al Universo Marvel.

Desde entonces, Rick ha aparecido en cientos y cientos de tebeos de Marvel, no solamente en la colección de Hulk (fue compañero de aventuras durante mucho tiempo del Capitán Marvel o de Rom, el caballero del espacio de armadura cuadriculaa) y ha tenido papeles muy importantes en su larga trayectoria, pese a no ser más que un joven normal, sin poderes, tan solo un poco rebelde y alocado. Ya desde esa primera aparición en 1962 nos mostraban su faceta de músico. En los noventa, Rick canta y toca la guitarra habitualmente en una banda llamada irónicamente Seduction Of The Innocent (es el título de aquel dichoso ensayo moralista que puso patas arriba la industria del comic para siempre), y Keown suele dibujarle siempre con camisetas de bandas de música, muy moderno y rebelde él. Sin embargo, en la historieta que nos ocupa (titulada "Little Hitler") tuvieron la ocurrencia de ponerle esa camiseta que vemos arriba del todo, donde aparece un Bart Simpson cruzado con Doc Samson, otro personaje de larguísima trayectoria nacido en los tebeos de Hulk.

El gag, ya fuera idea de Dale Keown o del guionista estrella Peter David, les debió hacer mucha gracia, porque no solo aparece Rick de refilón con la camiseta en una viñeta, sino que la luce durante todo el tebeo, e incluso se inventa la composición de página que vemos a continuación solo para que a nadie se le escape la referencia:

Pero sucedió que el único que no se dio cuenta de la broma fue el colorista, porque el pelo de Samson es y siempre ha sido verde... En fin.

Curioso el guiño. Y además, ahora sabemos que la historieta de Doc Simson que vimos hace unos meses, aparecida en la colección What the--!?, no era del todo original: en Incredible Hulk pasó antes.

Canciones que debes escuchar 1001 veces antes de morir (4/1001)

2011-03-06T18:00:00.000+01:00

The Simpsons' Theme 8bit version, oficial videojuego NES

Domingos con Pica y Rasca (18)

2011-03-06T06:00:00.001+01:00

Hoy presentamos... CAIN DIS-ABLED

Apareció en Simpsons Comics #167.

Invitados Ilustres (69): Ed Sullivan

2011-03-05T06:00:00.001+01:00

En el nº 25 de Futurama, asistimos a una secuencia en la que Bender observa cómo alguien ha secuestrado a la cabeza de Ed Sullivan.

Los Simpsons en la revista 'MAD' (5)

2011-03-04T03:00:00.000+01:00

Ya desde su portada, el nº 458 de la revista MAD, prometía enfrentamiento entre los fans de Los Simpson y los de la (por aquel entonces, octubre de 2005) recién nacida serie Padre de familia (Family Guy), y sus autores se posicionaban de forma bastante obvia, haciendo hincapié en lo "novedoso" de la nueva sitcom animada de Fox:

Yo también tengo clarísimo cuál de ambas series sale ganando en la comparativa. Pero polémicas al margen, en aquel número de tan icónica revista (como sabemos, hoy tristemente reducida a un panfletillo trimestral) se incluía una historieta de tres páginas titulada "Trading sprouses", que era una parodia de un reality de intercambio de esposas entre dos familias, que desgraciadamente también nos lo estamos chupando en la parrilla televisiva española. Aquella historieta cruzaba ambas familias, los Simpson y los Griffith, estaba escrita por Charlie Kadau, editorialista habitual, y dibujada por Gary Hallgren, a quien ya hemos visto por aquí.

Unas páginas más adelante, veíamos también otra historieta de tres páginas, donde los chicos de MAD hacían una visita a las oficinas de Seth McFarlane y los demás creadores de Family Guy. En la ilustración vemos también, como no podía ser de otra manera, varias referencias a los Simpson, y a otros personajes televisivos visiblemente cabreados ante la llegada de los tipejos de Quahog (desde Scooby Doo a Snoopy, pasando por Beavis & Butthead, Al Bundy, Trey Parker y Matt Stone o padre e hijo de King of the hill), e incluso a Matt Groening llamando por teléfono a su abogado... A estas alturas de la película, la polémica está bien enterrada, pero nunca está de más recordar cómo nos sentimos los fans de los Simpson cuando nos acordamos de esa otra serie dichosa.

Es obra de David Richards con dibujos del sensacional Tom Richmond.

Una vez que lo has visto...

2011-03-03T18:00:00.000+01:00

...no podrás verlo de otra manera

Más abuelos de Kang y Kodos

2011-03-03T00:00:00.004+01:00

Entre los datos que se dan siempre acerca de Kang y Kodos (ya sabéis, los extraterrestres que se pasean por Springfield generalmente en los especiales de Halloween, tanto en la serie como en los cómics de los Simpson), por ejemplo en la Wikipedia, se menciona siempre que a la hora de diseñarles, sus creadores se fijaron en unos extraterrestres que vieron en la portada de un tebeo de ciencia-ficción de los años 50. Por más que busco de vez en cuando, no consigo localizar dichos extraterrestres, que supuestamente se parecerían mucho, y serían el origen del aspecto de Kang y Kodos, tal y como les conocemos.

Ya he hecho otras búsquedas, fijándome en unos marcianitos de cine, o en un par de portadas de Weird Science. Pero sigo sin darme por satisfecho.

Vaciando baúles llenos de tebeos, me he encontrado con esa imagen de arriba. Son dos extraterrestres que aparecen en la primera historieta contenida en Astonishing #36 (diciembre de 1994), una serie de la compañía Atlas (la predecesora de Marvel, justo antes de llegar a la época de los superhéroes; y veinte años antes de crearse Astonishing Tales, la serie de monstruos de la ya renombrada Marvel Comics, colección ésta con la que a menudo se confunde a la primera).

Estos simpáticos marcianillos aparecen en una historia titulada "Greed!", dibujada por Pete Tumlinson. Y parece que nos vamos acercando al origen definitivo, en el caso de que esa afirmación, la de que Kang y Kodos fueron diseñados a partir de un tebeo de ciencia-ficción de los cincuenta, sea cierta.

A continuación, la historieta completa de 5 páginas:

Me puso sobre la pista esta entrada del fantástico Pappy's Golden Age Comics Blogzine, donde ya mencionan el parecido con Kang y Kodos (y donde, por cierto, confunden Astonishing Tales con la cincuentera Astonishing).

Googolplex Theatre Premiere: "Willice & Crumble's Garden Gnomes" (Chiodo Bros., 2011)

2011-03-02T17:30:00.001+01:00

Parodias y referencias (66)

2011-03-02T06:00:00.004+01:00

No necesito extenderme mucho en el homenaje de hoy, porque es bastante diáfano. A la derecha vemos la portada de Simpsons Comics #154, donde Homer Simpson es atacado por un enjambre de abejas y trata de protegerse mientras gime. El mismo terror y un gesto muy similar veíamos en la más famosa escena de la maravillosa película "Los pájaros" ("The birds", 1963), obra maestra de Alfred Hitchcock. He encontrado un póster de la película donde se recupera ese instante de manera promocional. Por cierto, la historieta no tiene relación con el argumento de la película de Hitchcock.

Omarge Simpson, de Nicolas Pinet

2011-03-01T06:00:00.000+01:00

Una vez más, un dibujo hecho por divertimento, me viene de perlas para descubrir autores desconocidos en este blog. En este caso, vamos con otro francés, llamado Nicolas Pinet, fanzinero y colaborador de Blutt Magazin. Su simpático Homer travestido de Marge (o Marge marimacha) me ha encantado. En su blog nos muestra bocetos, páginas publicadas en pequeñas revistas, videos y avatares de su vida diaria, como todo el mundo. Y viene a unirse a la ya larga galería de jóvenes talentos franceses aficionados a Les Simpson que decoran este blog, y que algún día tendré que recopilar o juntar en una etiqueta, porque son legión.

Unas pantuflas simpsonianas de Mezzo y Pirus

2011-02-28T06:00:00.001+01:00

Me salgo una vez más de la temática superheroica de cada lunes, para fijarnos en una historieta negra para adultos, con cierto tono erótico, obra de la pareja perfecta que forman Mezzo y Pirus, y que fue publicada por primera vez en España para la revista El Vibora, concretamente en su número doble 293-294 (julio/agosto de 2004).

A pesar del simpático dibujito que abre este post, el dibujante Mezzo y el guionista Michel Pirus están un poco mal de la cabeza, y sus historietas se inspiran lo mismo en el cine negro de Howard Hawks, que en las monstruosidades de David Lynch o las tribulaciones de los asesinos en serie. A continuación reproduzco una historieta de 7 páginas que fue publicada en dicho ejemplar de El Víbora, y que creo que no ha sido recopilada posteriormente. Una historia de amor enfermizo y retorcido, titulada "La primera vez".

Canciones que debes escuchar 1001 veces antes de morir (3/1001)

2011-02-27T18:00:00.001+01:00

The Simpsons' Theme por Panzerballett

Domingos con Pica y Rasca (17)

2011-02-27T06:00:00.000+01:00

Hoy presentamos... LEAD IT BLEED

Apareció en Simpsons Comics #16.

El juego de palabras del título se refiere a Let it be, la canción de los Beatles (y también el título del último disco publicado por los cuatro de Liverpool).

Invitados Ilustres (68): Blue Man Group

2011-02-26T06:00:00.004+01:00

En Simpsons Comics #106, asistimos al fulgurante estreno de "The Simpsons: El musical". Y durante los casting, varias estrellas habituales de Broadway se pasean por bambalinas. Entre ellos, estos tipos vestidos de verde, llamados Green Man Collective, que no son otra cosa que Blue Man Group, un grupo de variedades, música y espectáculo al estilo Stomp o algo parecido, pintados de azul y que gozan de bastante fama al otro lado del Atlántico.

Por cierto, que Blue Man Group aparecieron también en la serie de televisión, en el episodio de la 12ª temporada "Jazzy & The Pussicats":

También pudimos verles en el gag del sofá del episodio "The old man and the key", 14º de la 13ª temporada:

Todavía se menciona a Blue Man Group un par de veces más en la serie de televisión. En "Trilogía del error" (12x18), Homer describe a BMG como "Un plagio absoluto de los Pitufos"; y en "El Ziff que vino a cenar" (15x14), Homer, en el momento de ser arrestado, suplica "¡No les digáis a mis hijos que voy a la cárcel! ¡Decidles que me he unido a Blue Man Group! ¡Soy el gordo!"

Maggie Simpson en Estudio 90

2011-02-25T06:00:00.003+01:00

Luis Olmedo ya ha salido más veces en este blog. ¡Si me hizo un autorretrato y todo!

Es otro de los dibujantes que participan cada sábado por la mañana en el Pequeño Libro de Notas, esa bonita página web infantil y juvenil en la que participo como director, o algo parecido.

Su tira se titula "Estudio 90", y es un tebeo clásico, precioso, de niños que descubren un estudio de televisión abandonado, que te partes de risa con él. Y hace unas cuantas semanas, entre la decoración de uno de los lugares que visitaban los niños, aparecía una figurita de Maggie Simpson en una estantería, como se ve en la viñeta de arriba. Aquí está la página completa de esa semana:

A Luis Olmedo ya sabemos que le encanta dibujar personajes de los Simpsons. En diciembre pasado, también en el Pequeño LdN, dibujó una preciosísima estampa navideña, que servía además de emotivo homenaje al desaparecido Pequeño País, que por supuesto es la motivación confesa de que decidiéramos sacar adelante el Pequeño LdN. Y además, quiso haceer un guiño más a una de sus cosas favoritas, y dibujó otra Maggie Simpson a modo de estrella navideña, coronando el abeto de los regalos. No me digáis que no es precioso:

Los Simpsons en la revista 'El Jueves' (27)

2011-02-24T06:00:00.005+01:00

En la revista de la semana pasada (nº 1760), encontramos una doble página completa dedicada a los Simpson. Concretamente, a la noticia de la aparición de una película triple X que tiene como protagonistas a los adultos de la familia amarilla, representados por actores de carne, hueso y partes sin hueso. En esta sección aperiódica estamos viendo que los personajes de Springfield son extras habituales de la revista El Jueves, y que se han hecho muchos chistes aprovechando la fama o los clichés de muchos de ellos, homenajeándoles o jugando con su aspecto. Pero dedicarles toda una doble página, y anunciándolo en portada, no se hace muy a menudo. Así que espero que nadie se ofenda, ni deseo perjudicar de ninguna manera a sus autores, ni participar de la difusión de contenidos con derechos de autor. Ya ha pasado una semana, la revista ya sólo la conservamos los fans que la compramos con cierta asiduidad y no hay manera de conseguirla en el mercado de primera mano, y la historieta le viene al pelo a este blog, donde es reproducida sólo con intención informativa y para deleite del lector habitual o casual. El impacto que tiene este blog es totalmente absurdo, por otra parte, y soy consciente de no tener capacidad de perjudicar a nadie, ni aunque lo intentara, pero en cualquier caso no está de más decir estas cosas, que con la que está cayendo parece que si uno pone una imagen en un blog que ha cogido de otro sitio, es un terrorista: que aquí no hay más que buena intención y ganas de pasarlo bien, vamos.

La historieta se titula "Cómo se hizo los porno Simpson", y revela varios datos sobre cómo fue el rodaje de esta reciente versión ponno (que, como ya contamos, no es la primera que se hace), el casting barajado y otras curiosidades, todo ello fruto de la mente de Alberto Guitián y con dibujos del estupendo Leandro Barea.

Reproduzco a continuación la doble página escaneada, y montada en una sola imagen:

Parodias y referencias (65)

2011-02-23T06:00:00.005+01:00

Ya ha sido anunciada (por los habituales sitios de preventa online de comics a domicilio; todavía no ha salido oficialmente en la web de Bongo Comics) la que será la portada del próximo tebeo gratuito de Bongo, que regalarán el primer sábado de mayo, como siempre, dentro de ese acontecimiento comiquero norteamericano llamado Free Comic-Book Day (este año en concreto será el 7 de mayo). Como sabemos, es una idea diáfana y muy interesante: todos los clientes que vayan ese día a comprar algo a una tienda especializada de EEUU, y supongo que dependiendo del desembolso, se pueden llevar totalmente gratis tebeos de sus personajes favoritos, de casi todas las grandes compañías, que se unen al evento para atraer a nuevos lectores.

Pues bien, la portada de Bongo Comics Free for all 2011 es la que vemos arriba a la derecha. Una vez más, por quinto año consecutivo, tiene como protagonista de la misma al Tipo de la Tienda de Tebeos, lanzándose de cabeza sobre su bóveda acorazada subterránea repleta de tebeos. El contenido del tebeo, aunque aún no se conoce, sabemos que son refritos, repeticiones de historietas pasadas, y lo único exclusivo será la portada.

Y como es obvio, dicha ilustración es un homenaje muy claro a la famosa ilustración del Tío Gilito (Scrooge McDuck en el original, o Tío Rico, como le llaman en Sudamérica), zambulléndose en su montaña de monedas de oro, como si su gigantesca cámara acorazada fuese una piscina.

Una imagen que ya se ha convertido en un clásico de la Cultura Popular norteamericana. Y que fue dibujada por primera vez por el Maestro entre Maestros Carl Barks, el dibujante de patos por excelencia, para la primera viñeta de Uncle Scrooge #1, de 1952. La primera viñeta de una historieta clásica titulada "Only a poor old man".

El propio Carl Barks firma también esta ilustración de aquí encima, elevada a categoría de obra maestra, donde se ve en todo su esplendor esa configuración clásica de "al agua de oro, patos" que tenemos grabada en nuestras retinas.

Sobre la historieta titulada "Only a poor old man", una de las más reeditadas en toda la historia de los tebeos de Disney, se pueden decir muchas cosas, pero poco hay que añadir a lo que escribió en su momento el experto Michael Barrier en un ensayo titulado "World's richest duck". Un texto que escribió originalmente para una columna semanal del Wall Street Journal titulada "Masterpiece", considerada un tesoro periodístico nacional, donde diferentes autores señalan las principales Obras Maestras de la Humanidad en cuanto a arte, arquitectura, pintura o literatura. Desgraciadamente, el WSJ rechazó la columna de Barrier. El mundo del tebeo, al menos para el WSJ, sigue siendo indigno de ser respetado como un Arte.

En cualquier caso, desde aquí sí que reconocemos la historieta de 32 páginas "Only a poor old man" de Carl Barks toda una Obra de Arte de la Cultura Popular, y a continuación la reproduzco completa, traducida al castellano gracias a los currifichantes del sector L9D:

Terreur Graphique

2011-02-22T06:00:00.000+01:00

Terreur Graphique es un misterioso fanzinero y dibujante de tebeos underground parisino, que tiene un webcómic precioso que se llama Yeah! Terreur Graphique. La mayoría de las veces no entiendo lo que dicen sus personajes, pero ello no hace que deje de volver a sus viñetas siempre que actualiza. Sus historias son grotescas, un conglomerado de mala leche, sexo, drogas, rock and roll y groserías, y su estilo a mí me parece una mezcla entre Manel F., Jorge Parras y el asesino del taladro.

Acaba de sacar a la venta (en Francia) una historieta titulada "Rorschach", y la viñeta de arriba, donde aparece una especie de Homer Simpson lisérgico, entre monos, tarzanes, teletubbies y otros seres extraños.

Speedball visita el 742 de Evergreen Terrace

2011-02-21T06:00:00.002+01:00

No sólo no me avergüenzo de reconocerlo, sino que me vanaglorio: yo fui un fan adolescente de los New Warriors. Los "Héroes de los Noventa", ese grupo colorista y superpop, ideado por Tom DeFalco y Ron Frenz, y desarrollado por Fabian Nicieza y Mark Bagley, que venían a ser una versión juvenil y rebelde de los Vengadores de toda la vida. Aquellos primeros números me cautivaron: un misterioso negrata millonario con muy mala leche, que decide juntar a unos nuevos guerreros para luchar contra el mal, y los recluta de las catacumbas, tirando de archivo, secundarios olvidados y viejas glorias del tebeo setentero de Marvel como Nova, Marvel Boy o la mutante Estrella de Fuego, y de paso, sin él haberlo previsto, se les unen Namorita (la prima de Namor) y Speedball, un dicharachero rubiales con un poder absurdo consistente en rebotar por ahí a lo loco, hablar por los codos y expulsar por los poros burbujitas de colores chillones (que fue rescatado por los autores de un olvidado y mediocre annual de Amazing Spider-Man).

La serie de los NW me enganchó instantáneamente. Irresistible esa primera viñeta, con Night Thrasher sujetando a Richard Rider, amenazando con lanzarle desde lo alto de un edificio, ambos silueteados delante de una luna llena enorme. Asistimos a una primera batalla trepidante contra Terrax, y al nacimiento de Genetech, Silueta y supervillanos absurdos como Fuerza de la Naturaleza o Psionex; les vimos zurrarse con Gideon, los Inhumanos, el Castigador, cultos secretos, sectas, mad doctors... Siempre he defendido, incluso, que Nicieza se adelantó unos cuantos años a la famosa Era de Apocalipsis con aquella historia que tituló Forever yesterday (aquí se publicó como Futuro del ayer), y que los primeros 25 episodios, los de Nicieza y Bagley, se parecen mucho a lo que para mí era el verdadero "The Marvel Way", aunque hayan envejecido de aquella manera. Yo incluso los tengo encuadernados en un tomo precioso, para ennoblecer el conjunto...

A Nicieza es verdad que dio la sensación de no saber qué hacer con los "héroes de los noventa", y ya en el 93 empezó a ponerles a todos patas arriba, con continuos cambios de look, de alineaciones principales, dramatismo a porrillo y cambios y más cambios, que creo que fue lo que acabó diluyendo el espíritu inicial ("Kid" Nova dejó de hacer chistes a los diez números, Night Thrasher filosofando y cambiando de aspecto cada día, Marvel Boy convertido en un ridículo Justicia a las primeras de cambio, Namorita de repente se vuelve azul, aparece el niño friqui con retrovisores en la cabeza...). El único personaje que conservó más o menos su identidad durante toda la década fue precisamente Speedball, hasta que llegó Civil War, y ya más o menos todos los interesados sabéis qué pasó y el esperpento que hicieron con el pobre. Pero, insisto, tengo mucho cariño a esta serie y he seguido fielmente, más o menos, a todos los personajes durante todo este tiempo. Aunque cuando Bagley dio el salto a Amazing Spiderman, tras el número 25, mi interés decayó un poco, eso también es verdad.

Quien sustituyó a Bagley en el nº 26, fue otro artista que por aquel entonces apenas había dibujado cuatro cositas de relleno: Darick Robertson. Nada menos que el encargado, tiempo después, de la parte gráfica de esa incontestable obra maestra que es y siempre será Transmetropolitan, y que ahora sigue dando guerra en The Boys. Pues en el nº 27, el segundo que dibujó Robertson, la serie de nos NW se cruzaba con el "acontecimiento Marvel" del momento: La Guerra del Infinito. Una saga en la que, resumiendo mucho, los principales superhéroes de Marvel tuvieron que enfrentarse contra su propio "reverso tenebroso".

Pues en un página de ese New Warriors #27, obra de Nicieza y Robertson, vimos cómo Speedball, peleando contra su "versión Bizarro", rebotaba hasta dar a parar con sus gomosos huesos en el número 742 de Evergreen Terrace, en Springdale, Connecticut. Veamos la secuencia completa, doblada al español, para variar:

Hay que pulsar en cada imagen para verla a pantalla completa. También hay que pulsar en todos los links que pongo a la Wikipedia, y leerse la página resultante completa de cabo a rabo.

Nota: ya vimos otra versión de los Simpsons por Darick Robertson, en otro de nuestros ilustrativos "lunes superheroicos".

Canciones que debes escuchar 1001 veces antes de morir (2/1001)

2011-02-20T18:00:00.002+01:00

The Simpsons' Theme, por Yo La Tengo

Domingos con Pica y Rasca (16)

2011-02-20T06:00:00.001+01:00

Hoy presentamos... THE SHAWSHANK CONNIPTION

Apareció en Simpsons Comics #108.

El título del episodio hace referencia a "The Shawshank redemption", el relato de Stephen King llevado al cine con el título de "Cadena perpetua".

Como extra, os muestro este dibujo de Rasca y Pica, publicado en el primer número de Itchy & Scratchy Comics, donde nos explican las partes de sus cuerpos:

Invitados Ilustres (67): George Lucas

2011-02-19T06:00:00.003+01:00

El director de cine con impresionante pelazo George Lucas, criticando el trabajo de Nelson Muntz, tal y como vimos en Simpsons Comics #109.

Los Simpsons en la revista 'MAD' (4)

2011-02-18T06:00:00.000+01:00

Ayer veíamos una portada alternativa de Simpsons Comics, en versión alemana, dibujada por Sergio Aragonés. La de aquí encima es otra "variant cover" exclusiva para el mercado alemán, esta vez obra de Bill Morrison, correspondiente a Bart Simpsons' Horror Show #14 (que es el nombre que tiene allí la serie Bart Simpsons' Treehouse of horror).

Pero prometía en el título más material de la revista MAD. Los cuatro siguientes ejemplos, son cuatro portadas de la revista MAD también para el mercado alemán, donde a menudo utilizan a sus propios artistas para hacer las portadas, y a menudo se fijan en los personajes de Springfield:

Sergio Aragonés y los Simpsons (10)

2011-02-17T06:00:00.000+01:00

El Maestro Sergio Aragonés firma esta portada alternativa, edición variante de Simpsons Comics #168, exclusiva para el mercado alemán y limitada a 888 copias. Una ilustración de esas raras a las que nos tiene acostumbrados Sergio.

Bart en Robot Chicken

2011-02-16T18:00:00.002+01:00

El episodio de esta semana de la estupenda serie de animación en stop-motion para adultos Robot Chicken (sexto de la 5ª temporada, titulado "Malcolm X: Fully Loaded"; cada domingo, un nuevo episodio en [Adult Swim]), se abre con una nueva aparición de un personaje de los Simpson.

En este caso es Bart Simpson, al que vemos tal y como aparece en los primeros segundos de la serie de Los Simpson, con la cámara entrando a través de la ventana de la clase y él escribiendo un castigo en la pizarra. En este caso, la frase que está escribiendo es: "Why aren't I aging? Good God, am I a monster?" (faltas de ortografía aparte, viene a significar: "¿Por qué no crezco? Dios, ¿soy un monstruo?").

Vimos más apariciones de los Simpson en este viejo post.

Parodias y referencias (64)

2011-02-16T06:00:00.004+01:00

Como ya vimos en la 30ª entrega de esta sección, el calendario de pared de los Simpson de 2002 estaba enteramente dedicado a homenajes cinematográficos. Como este de arriba, con el anciano Abe Simpson cabalgando, el rifle en una mano, el revólver en la otra y mordiendo las riendas del caballo (...lo que le hace perder la dentadura...). Un homenaje diáfano al personaje de Rooster Cogburn, el protagonista de "Valor de ley" ("True grit", Henry Hathaway, 1969) interpretado por un también anciano John Wayne.

"Valor de ley", por cierto, está de actualidad debido a la nueva versión, en cartelera ahora mismo, que han rodado los hermanos Coen. Aquí encima vemos el fotograma correspondiente, con Cogburn interpretado por Jeff Bridges.

Pero cuando salió el calendario de los Simpson, los Coen ni siquiera se habían propuesto rodar la película, así que está claro que el homenaje es a la versión original.

Los Porno Sin Son

2011-02-15T18:00:00.003+01:00

La de aquí encima es la carátula de un VHS bizarro argentino, una película marginal y muy poco conocida, dirigida por Victor Maytland, editada en 1992.

Esta de aquí encima es la contraportada.

Hace algún tiempo, tal y como conté en este mismo blog, me topé con una imagen de escasa resolución, que me puso sobre la pista de la existencia de una película ponno protagonizada por unos Simpson de carne y hueso, que había sido distribuida en España con el título de "Los porno Ximpsons".

Después de mucho tiempo, y a raíz del anuncio de una nueva parodia erótica protagonizada por los sufridos personajes de Springfield, para este mismo 2011, hice algunas consultas y por fin supe que se trataba de la misma cinta argentina que, por fin, he podido localizar, aunque por supuesto no ver. En realidad tenía curiosidad, más que otra cosa, porque todo lo que tenga que ver con gente amarilla de cuatro dedos, como demuestra este blog, me crea inquietud inmediatamente.

En uno de mis habituales sondeos por la red buscando información (sobre éste u otros asuntos misteriosos), descubrí que un coleccionista argentino de VHS había conseguido una copia de esta rarísima cinta (entre otras adquisiciones, como se ve aquí encima), y rapidamente fui a preguntarle.

Tampoco hubiera hecho falta consultarle, porque resultó que dicho coleccionista es quien mantiene el estupendo sitio RARO VHS, un blog que ya seguía, y no tardó en subir a la página la ficha de esta película que llevaba varios años martirizándome, porque no encontraba ninguna información sobre ella.

Y no sé si habrá sido por mis insiltencia, pero de todas formas tengo que darle las gracias, porque ahora además ha subido algunas imágenes, como las que decoran el espacio entre estos párrafos, e incluso se ha currado un video, que como bien explica no contiene material explícito porque si no no duraría mucho subido en YT:

La ficha completa de esta película subterránea, el video y más imágenes, se pueden encontrar, por lo tanto, en Raro VHS, y a su autor van los créditos de las mismas. Gracias también a Zukerfeld, que me enseñó la carátula argentina y los primeros datos, por primera vez.

Feliz Big Culo Day 2011

2011-02-15T01:15:00.007+01:00

Por tercer año consecutivo, me uno a la celebración marciana, y toca enseñar culos Simpson:

Perdón, me he vuelto a confundir... mi viñeta es ésta:

Mi aportación es poco sexie, pero es un culo realmente difícil de ver, muy difícil. A Homer le hemos visto muchas veces el culo, a Bart le hemos visto hasta el pito, Marge salió en Playboy, a Lisa la vemos como dios la trajo al mundo cuando la trajo, Pequeño Ayudante de Santa Claus y Bola de Nieve II va en pelotas, Moe enseña el culo por dinero, a Barney se le voló el pañal...

Pero la hucha y sus correspondientes nalgas que salen en esta viñeta, nunca las habíamos visto. De hecho, nunca habíamos visto nada de ese personaje. Porque se trata ni más ni menos que del tipo que va dentro del disfraz de botella promocionando la cerveza Duff. Sí, uno de esos acólitos de Duffman.

Me ha parecido un culo, si bien no demasiado sugerente, sí al menos rebuscado y original, para no faltar a la cita tampoco este año.

Felicidades a todos los que tengan culo, y un saludo a El Blog de Jotace y todos sus lectores, tengan o no tengan culo.

En años anteriores... 2010, 2009.

El día de los enamorados, regala un tebeo de los Simpson

2011-02-14T18:00:00.001+01:00

Esta es la portada del número 175 de Simpsons Comics, que hoy mismo sale a la venta para conmemorar esta fecha tan boba.

Homer en Lady Robotika

2011-02-14T12:22:00.000+01:00

Tras más de 20 años ligado a la imagen en dos dimensiones de Los Simpson y Futurama, Bill Morrison se embarcó hace poco en una nueva serie de comics completamente alejada del universo de los tipos amarillos de cuatro dedos: Lady Robotika, una serie futurista creada por la ex-cantante new wave Jane Wiedlin, y publicado por el sello Image.

El concepto es de lo más curioso: las aventuras de una joven artista (una sosías de la propia ex-cantante de The Go-Go's), abducida por los extraterrestres y transformada en una superheroína cibernética.

Morrison figura como co-creador, co-guionista y autor del lápiz de algunas páginas del primer número, entre ellas aquella a la que corresponde la viñeta de arriba, en la que (Morrison no pudo contenerse) hace un guiño diáfano a los Simpson: vemos a un orondo borracho saliendo del Bar de Joe's, que trabaja en una central nuclear.

Veamos la página completa:

En ese mismo primer número de Lady Robotika, vemos otra referencia a los Simpson, cuando uno de los extraterrestres explica que veía las emisiones televisivas de nuestro planeta:

Ya en el número 2, que no está dibujado por Morrison, he creído ver otros homenajes a Futurama, como una nave, sobrevolando una ciudad futurista, que recuerda mucho a la de Planet Express...

...o unos marcianitos que me han recordado a Zoidberg.

En cualquier caso, una serie amable y simpática. Y siempre es un placer ver cualquier trabajo de Bill Morrison.

Canciones que debes escuchar 1001 veces antes de morir (1/1001)

2011-02-13T15:56:00.006+01:00

The Simpsons' Theme, por el Cuarteto Aranjuez

Domingos con Pica y Rasca (15)

2011-02-13T06:00:00.002+01:00

Hoy presentamos... GAME CALLED BECAUSE OF PAIN

Apareció en Simpsons Comics #25.

El título de la historieta, "Game called because of pain" (Juego cancelado por el dolor), es una parodia del cuadro de Norman Rockwell (el pintor norteamericano por excelencia) titulado "Game called because of rain".

Invitados Ilustres (66): Boy George

2011-02-12T06:00:00.000+01:00

En Simpsons Comics #104, Duffman, la mascota de la cerveza favorita de Springfield, se retira, y Homer ocupa su lugar. Y enseguida organiza una fiesta en la central nuclear, y contrata a un invitado para que pinche música disco ochentera: el inefable Boy George.

El enviado de Bongo

2011-02-11T18:00:00.002+01:00

Un poco de spam: además de este blog, participo en un blog colectivo de micro-crítica cultural. Aunque no pasa por sus mejores momentos, hace ya un par de años que un grupo de gente unió fuerzas para reseñar todo aquello que veíamos, leíamos y escuchábamos. Personalmente, me limito a hacer reseñas breves de los libritos de bolsillo que voy leyendo.

Los bolsilibros, novelitas "de a duro", pulp español de los años 60 a 80, son una obsesión, una de las cosas que más me gusta. Recorrer las calles en busca de almonedas, librerías de viejo, puestos itinerantes, pequeñas librerías de segunda mano, quioscos de barrio en los que todavía, en pleno siglo XXI, los ancianos y los jubilados mentales seguimos yendo a cambiar la novelita semanal. Soy un rendido admirador de esos escritores españoles que, escondidos tras numerosos seudónimos, llegaban a escribir 5 novelas mensuales, durante toda su vida, que eran devoradas por millones de personas. La verdadera cultura popular, aquellos tiempos lejanos en los que las clases bajas se leían por lo menos tres novelitas cada semana de Marcial Lafuente Estefanía, Silver Kane, Corín Tellado, Clark Carrados o Curtis Garland. Verdaderos funcionarios de la letra, mercenarios todoterreno de la literatura, que en un fin de seman podían liquidarse tranquilamente una trepidante historia de indios y vaqueros, cien páginas de ciencia-ficción futurista y una novelita de amor para amas de casa ociosas, y cuyo talento nunca ha sido suficientemente reconocido. Incluso, en muchos casos, el paso del tiempo les ha borrado por completo del recuerdo, en favor de sus sucesores modernos, esos odiosos escritores (o firmantes con un ejército de "negros" a su cargo) que publican una horrible novela de 500 páginas cada tres años, de calidad infinitamente inferior a los autores de novela de pulpa de nuestro pasado reciente, y que sin embargo viven como pachás. Probablemente nunca se termine de hacer justicia a este grupo de diletantes, pero somos muchos, cada vez más, los que, en la sombra, nos peleamos por los libritos de bolsillo más ajados y olvidados que se pueden encontrar en una chamarilería de provincias, y nos importan un pimiento los millones que venda Dan Brown.

Hace poco me encontré con esta novelita sobre una invasión silenciosa de la Tierra organizada por unos extraterrestres cambiantes, originarios del Planeta Bongo, y me venía de perlas para hacer aquí un poco de publicidad de ese otro sitio desde el que lleno el ciberespacio de tonterías.

Keanu triste

2011-02-11T06:00:00.003+01:00

Durante todo el tiempo que tuve este blog sin actualizar, se produjeron numerosísimos fenómenos en internet (de hecho, se producen miles cada día), ese tipo de fenómenos virales, memes o como queramos llamarlos. Pequeños movimientos que a menudo parten de una sola persona, micro-seísmos contraculturales que agitan las estructuras de la información, y que en muchos casos se convierten en noticia de primera plana. Los "fenómenos virales" convertidos en apisonadoras globales, son uno de los grandes hitos del siglo XXI. El asunto "Sad Keanu" me hizo mucha gracia. Todo empezó con una imagen de agencia, una foto que le tomaron a Keanu Reeves sentado, cabizbajo, en una acera en plena calle. Como suele pasar en estos casos, la imagen fue inmediatamente tomada a pitorreo por medio mundo, y mutó en una especia de running gag despiadado y desenfrenado. El pan de cada día, vamos. Nada sorprendente, algo a lo que estamos acostumbrados.

Algunos de estos fenómenos inspirados en fotos de famosos, son bastante simpáticos, al menos para el abajo firmante, como el de Happy DiCaprio o la Esperanza Aguirre inauguradora de camillas.

Así, este post me sirve simplemente para quitarme la espinita de añadir a la imaginería de este blog al fantástico Sad Keanu simpsonizado de arriba, una imagen que me hace mucha risa, uno de las parodias más majas de finales de 2010.

Los Simpsons en la revista 'El Jueves' (26)

2011-02-10T06:00:00.000+01:00

Nuevo avistamiento de personsjes de los Simpson en la revista El Jueves, de manos del insigne Pedro Vera.

En este caso nos vamos a uno de sus primerísimos trabajos para la revista, en el nº 1184 (allá por el año 2000), y no aparecen en la historieta personajes realmente de Springfield, sino unos invitados especiales llegados del Pentágono: Mulder y Scully, agentes del FBI asignados a los Expedientes-X.

Por supuesto, Mulder y Scully no son personajes de los Simpson, pero me ha gustado mucho la versión de Pedro Vera, y creo que no cabe duda de que su versión de los de Quantico parece bastante inspirada en la que vimos en el clásico episodio de Los Simpson "Expediente Springfield":

Veamos a continuación la página completa:

Parodias y referencias (63)

2011-02-09T06:00:00.003+01:00

Como ya hemos visto en otras ocasiones en esta misma sección, algunos calendarios de Futurama o de los Simpson son una verdadera obra de arte, que dan ganas de colgar bien a la vista en el salón, bordeados de un marco tallado a mano. Mi favorito probablemente sea el de Futurama de 2001, del que ya vimos otro ejemplo. En aquella ocasión, cada uno de los 12 meses del año venía representado por la portada de una revista pulp ficticia, protagonizada por los chicos de Planet Express. La del mes de abril de 2001 es la que vemos arriba a la derecha, y homenajea claramente una revista de relatos de ciencia-ficción de los años 50, con monstruo en la portada.

Mi torpe búsqueda del referente original, como también me ha pasado otras veces, no la he dado por terminada, y puede que algún día vuelva sobre el tema, cuando haya encontrado una mejor; pero de momento he encontrado la portada de arriba a la izquierda, perteneciente a un ejemplar de Fantastic Adventures con fecha de portada de junio de 1942.

Buscando y rebuscando información como un loco, he llegado a sonsacarle a internet, por ejemplo, que este ejemplar se vende en estos momentos en Ebay por un precio inicial que oscila entre los 8 y los 70 dólares (supongo que dependiendo del estado de conservación), y he llegado hasta un sitio maravilloso, aunque no demasiado útil salvo para encontrar información para poner en el blog de un maniático como yo mismo: The Iternet Speculative Fiction DataBase. En este fabuloso lugar descubro el índice de contenidos de este ejemplar en concreto de Fantastic Adventures, y por ejemplo puedo contaros que incluía un relato original del mismísimo Robert Bloch titulado "The Pied Piper fights the Gestapo", y otros shortfictions de funcionarios del pulp como Don Wilcox o David Wright O'Brien, o que esa fascinante portada del hombre-tritón atacado por lanchas motoras retro-futuristas, es obra de Malcolm Smith.

Aunque, como decía al principio, he dado con la portada y la asocio por pura intuición, y puede que el referente original sea otro. Confío en que algún avezado lector vierta luz sobre el asunto.

Sergio Aragonés y los Simpsons (9)

2011-02-08T06:00:00.000+01:00

Bonito dibujo de Sergio Aragonés, que no forma parte de ningún tebeo, sino de una de las docenas de colecciones oficiales de cromos (trading cards, le dicen los americanos) de los Simpson. Concretamente, es uno de los cromos "de autor" del Inkworks Set 4, titulado "Bart gallery cards", del año 2001. Una ilustración simpsónica de Aragonés realmente rara y para coleccionistas de nivel.

El Twitter de David Silverman

2011-02-07T22:00:00.000+01:00

Una recomendación breve: un buen fan de los Simpson debe seguir el Twitter de @tubatron, que no es otro sino David Silverman, clásico productor y director de la serie desde tiempo inmemorial. Entre el equipo de realizadores, técnicos y dobladores de la serie, existe la costumbre de firmar cada uno de los guiones de los nuevos episodios que se van desarrollando, y en el Twitter de Silverman, además de leer noticias sobre próximos episodios, nos enseña en exclusiva imágenes de esos rodajes o de esos guiones personalizados, como el de arriba, de la semana pasada.

Un Bart mutante en Savage Dragon

2011-02-07T06:00:00.004+01:00

Ya es lunes. Y una de las pocas cosas buenas que tienen los lunes, es que en este blog me toca hablar de referecias a los Simpson en tebeos de superhéroes.

Volvemos una vez más sobre Savage Dragon, el personaje de Erik Larsen. En algunos de los tebeos mensuales de SD, sobre todo en estos últimos tiempos, Larsen está dando cabida entre sus páginas a artistas desconocidos que dibujen historietas breves protagonizadas por su policía verde. A estas páginas las llama "Twisted Savage Dragon Funnies". En el número 164 (septiembre de 2010) se incluía una bonita historieta de 7 páginas (más portadilla) de Ulises Farinas, una historieta realmente bonita, onírica, en la que Savage Dragon se enfrentaba a un grupo de monstruitos extraterrestres, de formas extrañas. Y entre este ghrupo de monstruitos, el autor quiso hacer un guiño a los Simpson, e incluir uno que se parecía mucho, muchísimo, al primogénito de los Simpson. Le podemos ver perfectamente en la viñeta de arriba del todo, medio escondido detrás de un árbol.

No me gusta colgar enteras historietas muy recientes, pero dado que el propio autor las ha mostrado en su web, supongo que no le importaría que yo me haga eco. Pulsando se ven grandotas cada una de las páginas:

Trud, Var'J y su taza de Homer

2011-02-06T18:00:00.000+01:00

Además de este blog, participo en una página web gratuita y libre de publicidad, pensada para entretener semanalmente a todos los niños de este y otros planetas. Se llama Pequeño Libro de Notas, ya he hablado de ella otras veces en este blog, y sigue saliendo una nueva entrega cada sábado por la mañana (como los desaparecidos suplementos infantiles de los periódicos, en los que se inspira), y entre los colabores hay verdaderos maestros del dibujo.

Como por ejemplo Jaime Herrero, al que traigo a este blog porque hace unas cuantas semanas dibujó a un Homer Simpson, decorando una taza en la que desayunaban dos de los muchísimos personajes surrealistas y maravillosos, de los que dibuja para su bestiario / colección de cromos titulada "La máquina del tiempo y el espacio del Doctor Lem".

Este es el reverso del cromo, que también hay que ampliar para conocer la historia de Trud y Var'J, tal y como nos la cuenta el viajero Doctor Lem:

Domingos con Pica y Rasca (14)

2011-02-06T06:00:00.002+01:00

Hoy presentamos... TUT-TUT, TUT

Apareció en Bart Simpson #57.

Esta historieta, obra de la artista invitada Carol Lay, y que aparece en el último número distribuído de Bart Simpson Comics, trata sobre historia egipcia; el "episodio" de Rasca y Pica que vemos, en realidad tiene lugar en una pantalla de plasma en miniatura que Lisa ha instalado en el interior de un diorama de una pirámide egipcia, que piensa presentar para un concurso escolar, como vemos en la viñeta siguiente:

Googolplex Theatre Premiere: "Simpsons Star Wars" (Rich Cando, 2010)

2011-02-05T15:27:00.001+01:00

Invitados Ilustres (65): Tank Girl

2011-02-05T06:00:00.002+01:00

Este precioso homenaje lo encontramos en el calendario de Futurama de 2002, concretamente en la imagen del mes de junio.

Sabemos que es una imagen oficial de la franquicia Futurama, porque aparecen el oficial Smitty y su compañero robot URL, o por el póster de Slurm que vemos al fondo; porque, curiosamente, la ilustración está enteramente protagonizada por Tank Girl, el alucinante personaje de cómic creado por Jaime Hewlett y Alan Martin que a día de hoy se ha convertido en uno de los más poderosas iconos de la cultura pop británica, y en uno de los productos del tebeo inglés de ciencia-ficción más recomendables (junto con todo lo que sale de la revista 2000 AD, claro).

Poco se puede añadir sobre el atractivo de este personaje y los tebeos de Martin y Hewlett (aunque el segundo, desde que fue fichado por Gorillaz, ya está alejado de la franquicia y no es lo mismo), cuando cualquier imagen del personaje es un buen reclamo.

Y sí, yo soy fan hasta de la película, ¡¿qué pasa?!

En ocasiones veo antepasados de Bender

2011-02-04T00:00:00.007+01:00

A veces en este blog me gusta buscar antepasados de los personajes de los Simpson y Futurama. Antecedentes casuales, o quizá referentes no confesos. Jefes Wiggum del pasado, extraterrestres añejos que pudieron cimentar la imagen de los Kang y Kodos de Los Simpsons, fantasmitas que se parecen demasiado a Bart, el más que probable origen de Kent Brockman, un Bender de un tebeo de ci-fi de 1946, tebeos de Bongo el viejo personaje de Disney, posibles antepasados de Barney Gumble...

El otro día ordenando los tebeos de la casa del árbol me encontré con esta portada de aquí arriba, un tebeo del Pato Donald publicado por Dell Comics en 1953, donde la estrella de Disney se hace amigo de un robotito de aspecto muy simpático, con una forma muy característica, que me recordó mucho también a cierto robotito de Futurama.

Sería demasiado casual que los creadores de Bender Rodriguez se hubiesen fijado concretamente en esta historieta de Disney para diseñar su cuerpo, pero la casualidad me ha parecido reseñable: los brazos hechos a porciones extensibles, la puerta en el pecho, la antena sobre la cabeza (en el caso de Roberto el Robot, tal es el nombre del androide que se hace amigo de Donald y sus sobrinitos en esta vieja historia, la antena es una pequeña y simpática parabólica)... Es cierto que son detalles muy clásicos, casi estándares en el diseño de los robots con aspecto humano, pero la silueta entera de Roberto me recordó enseguida a la de Bender; nada más ver esa portada me pareció que yo había visto ya a ese robotito en alguna parte, y quería compartirlo en este blog.

La historieta de 12 páginas titulada "Robert the Robot", apareció por primera vez en dicho ejemplar, fechado en marzo de 1953, junto con otras historias cortas; y aunque la he visto inicialmente atribuída al Maestro Carl Barks, un cotejo en Covers.org me aclara que la historieta en realidad fue escrita y dibujada por uno de sus asalariados, Dick Moores, ni más ni menos que el creador de las tiras de Gasoline Alley.

A continuación, para amantes del papel desimpreso, reproduzco las 9 páginas del encuentro entre Donald, sus sobrinitos y este gracioso abuelito apócrifo de Bender.

Hay que pulsar en cada imagen para leerla en grande, no hace falta decirlo cada vez, ¿no?

Hipnotismo Pop (en los tebeos de los Simpsons) (Apéndice 1)

2011-02-03T06:00:00.002+01:00

Hace un par de años colgué una entrada en el blog recomendando un fanzine muy interesante sobre "la hipnosis en la cultura popular", un fanzine que a día de hoy ya es una obra de culto, una muy buscada pieza de coleccionista que sólo poseen un puñado de avezados coolhunters...

El principal objetivo del post, puesto que esto es un blog sobre "tebeos de los Simpson", era mostrar unas cuantas viñetas de tebeos protagonizados por los personajes amarillos de Springfield, en los que se mostraran escenas protagonizadas por el hipnotismo y los hipnotistas. Veamos otros ejemplos en esta segunda entrega:

En Bart Simpsons' Treehouse of Horror #1 (un clásico que salió allá por octubre de 1995), veíamos a Bart Simpson probándose las míticas hipno-gafas.

En el especial de verano de 2007, Simpsons Summer Shindig #1, vemos a Bart y Lisa acercándose a ver a unos fenómenos de feria itinerante. Entre ellos se anuncia a Spudsy, la "patata viviente de sofá" y su hipno-caja...

Que por supuesto resultará ser una estafa, y nada más que Ralph Wiggum hipnotizado viendo la tele.

En Bart Simpson's Treehouse of Horror #4, asistimos a la invasión de la Tierra por parte de unos abetos navideños del espacio exterior, con poderes hipnóticos para someter a la población terráquea.

A otro momento diáfano de posesión mental asistimos en el lejano Bart Simpson Comics #6 cuando, durante una revisión de la clásica escena de entrada que se ve en cada episodio televisivo de la serie, y que abre la historieta, la barra de plutonio que Homer se lleva de la central encajada en la capucha rebota en el suelo y se la traga Bola de Nieve II...

...lo cual le proporciona poderes hipnóticos.

Este anuncio de gafas de visión de rayos-X, así como de loa al Hipno-Sapo, aparecían en una de esas composiciones de productos cutres de venta a domicilio para los adolescentes de los años 50 y 60, que en los tebeos de los Simpson ya han sido parodiados varias veces (vimos un par de ejemplos aquí y aquí). En este caso, los productos pertenecen a unos anuncios que hizo a mano Philip J. Fry, y que colocó al final de su tebeo Delivery-Boy Man nº 1 (del que hablamos aquí), y que traspasó la cuarta pared y se regaló en la Comic-Con del año pasado, aquí en el mundo real.

Estos son el anverso y el reverso de un cromo de Hypno-Head, uno de los archivillanos de Radioactive Man. Concretamente, forman parte de un mazo de Skybox que se distribuyó en 1994, una serie (Series 4) dedicada al Hombre Radioactivo.

En "The book of Moe", uno de los libros de la colección Simpsons' Library of Wisdom, que aportan información adicional sobre muchos de los personajes de la serie, descubrimos que Moe cuenta entre sus colección de discos con este magnífico ejemplar de "Music to hypnotize chicks by", para poner en el tocadiscos si alguno de sus ligues se resiste.

Googolplex Theatre Premiere: "McBain: The movie" (2011)

2011-02-02T15:39:00.010+01:00

Parodias y referencias (62)

2011-02-02T06:00:00.001+01:00

Recuperando (espero) el ritmo habitual, los miércoles seguirán dedicados a las comparaciones entre portadas, descubriendo los mil y un homenajes y guiños a la cultura popular que aparecen en las portadas de los tebeos de los Simpson y Futurama.

A la derecha, el último número de Futurama Comics, el 53, aparecido esta misma semana en todos los kioskos, obra de Eric Rogers (guión), Mike Kazaleh (dibujo) y Andrew Pepoy (tintas); a la izquierda, la portada de la revista de cómics de los años cincuenta Spectacular Features Magazine, #12, dedicado a la guerra de Iwo Jima (tebeo que, por cierto, se puede descargar aquí).

He elegido la portada del tebeo más antiguo dedicado al asunto que he podido encontrar, por aquello de mantener el formato habitual de esta sección, que consiste en comparar dos portadas, pero, por supuesto, soy consciente de que la referencia original del homenaje que hace la portada de Futurama de este mes, no es un tebeo de los cincuenta, sino la famosísima foto que hizo aquel 23 de febrero de 1945, en la colina de Iwo Jima, el periodista Joe Rosenthal, uno de los grandes iconos de la cultura norteamericana, que le valió el premio Pulitzer.

Os voy a librar de aguantar mis explicaciones sobre qué significa esa fotografía, qué hacen esos señores con casco saltando con pértiga o quién era Iwo Jima; mis conocimientos de historia son completamente absurdos y limitados, así que quien esté en mi misma situación y quiera saber de qué va todo esto, le invito a que empiece por este artículo de la Wikipedia. Pero que tampoco tire mucho del hilo o se pasará media vida leyendo historias sobre la II Guerra Mundial; porque si sólo sobre la entrada dedicada a la Guerra de Irak se ha escrito en la Wikipedia todo esto, no quiero ni pensar lo que debe haber ahí dentro respecto a la otra.

Homer en una caja de cerillas

2011-02-01T16:45:00.004+01:00

Se la compré el otro día a un parado (supongo) en el centro de Madrid, un chico que vendía cajas de cerillas de cocina pintadas a mano. Le cogí esta de Homer Simpson que me pareció bastante bonita, y además nunca encuentra uno el mechero cuando quiere quemar cosas en casa.

Las fotos (anverso y reverso) se la acabo de hacer ahora. No se aprecia bien en las imágenes, pero por poner algo he improvisado un bodegón que haga las veces de fondo, con algunas de mis no muchas posesiones de merchandising de los Simpson. No sé si se ve bien, pero el fondo, en la pared, es el mes de agosto del calendario oficial de 2006 de la franquicia; la caja de mistos se apoya entre un ejemplar de tebeos de los Simpson australiano, el nº 16, publicado por Otter Press Comics; y a su lado hay una copia del número 150 de Simpsons Comics, un regalo que me hizo Mauro de cuando estuvo hace poco en Nueva York; también hay una figurita parlante de Apu, que representa a una estatua dorada, de una promoción del Burger King de 2007, que encontraría en el Rastro.

Efectivamente, no gasto mucho dinero en merchandising oficial, no es algo que me obsesione (aunque sí que tengo cientos de tebeos y libros originales, claro, eso sí). Me gustan más los productos raros o a ser posible únicos de la familia amarilla, mismamente como esta caja de cerillas, que se ha convertido en una de las estrellas de mi no-colección.

Los Simpsons en la revista 'El Jueves' (25)

2011-02-01T06:00:00.000+01:00

Fry, Bender y periodistas rancios milenarios en un cubo de basura del siglo XXXI, aparecen en esta viñeta de El Jueves nº 1689 (octubre de 2009; extra "¡Hijos de puta!"), dedicada a la información basura, ésa que ha conseguido que la otrora noble profesión de Periodista se haya convertido en una labor tan respetada por la opinión pública como la del masturbador de reses.

El autor es José Antonio Bernal, uno de esos nuevos artistas de cómic que se hicieron famosos en internet antes de dar el salto al humor gráfico impreso.

Aquí la doble página completa (pulsar en cada imagen para ampliar):

Simpsons en What the--? (3)

2011-01-31T19:25:00.003+01:00

Ahí tenéis a Bart Simpson, escondido detrás de un cartel que anuncia la búsqueda de un nuevo "sidekick", es decir, un compañero de aventuras para un héroe protagonista. En este caso, quien busca compañero es el Capellán América, quien ya sabemos que lleva toda su larga carrera lamentando la muerte de Bucky Barnes.

Al casting se presentan, además de Bart, otros personajes como Calvin (a Hobbes le vemos más avanzada la cola), Carlitos Brown, Archie y Jughead, George Jetson o Daniel el (casi nada) Travieso con orejas de Mickey Mouse.

El disparate es obra de Barry Dutter, con los dibujos de Win Mortimer, y la historieta, que a continuación cuelgo completa, sale de What the--!? #10, especial navideño de 1991.

Feliz Día del Traje de Gorila 2011

2011-01-31T19:16:00.003+01:00

Bueno, ya está bien, vamos a volver a darle vida a este sitio.

Hoy es un día tan bueno como cualquier otro para volver a ir cogiendo ritmo poco a poco.

Y no quería saltarme la celebración del Día Mundial del Traje de Gorila que se celebra hoy, y que ya es tradición en esta página.

Aunque, con las prisas, puesto que éste ha sido un post de emergencia, no he encontrado un traje de gorila mejor que ese que viste Homer en la imagen; pero aunque no sea muy representativo, es un traje de Donkey Kong, no de un gorila cualquiera, y la ilustración (última página de Simpsons Comics #110) es bien bonita.

Nos vemos, otra vez, todos los días a partir de hoy. A ver cuánto dura. Si hay alguien ahí y lo quiere hacer saber, se agradece. Un saludo, y bienvenidos de nuevo.

Tarde o temprano tenía que pasar

2011-01-12T01:56:00.001+01:00

Ha pasado hoy

Spongebob Comics

2010-11-11T23:04:00.004+01:00

Rompo una vez más mi silencio sólo para anunciar un nuevo lanzamiento de Bongo Comics para el año que viene, a partir de febrero: una colección bimensual de tebeos de ¡Bob Esponja!.

Anuncio que aparece en el último número de
Comic-Book Guy, the comic book

En realidad no serán tebeos realizados por Bongo, sino que la compañía de Groening se limitará a distribuirlos. Las páginas en sí vendrán con el sello de United Plankton Pictures, la empresa que pertenece al mismo creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg. Pero parece que hay artistas de primer orden implicados, como mi adorada Hilary Barta, James Kochalka (Johnny Boo, American Elf), Graham Annable (Grickle), Gregg Schigiel (X-Babies) o el magnífico Jacob Chabot (Mighty Skullboy Army, X-Babies).

Hay que aclarar que no es la primera vez que Spongebob Esponja Squarepants aparece en el maravilloso mundo del tebeo, y era un personaje habitual en la revista de Nickelodeon (que no sé si se publica en España, me parece que sí), pero será la primera vez que tengo su cabecera propia, y además el hermanamiento con los tebeos de los Simpson hace que se haya convertido en una noticia importante.

Aunque, por supuesto, Bob Esponja lleva ya mucho tiempo siendo un personaje importante en el mundo del tebeo, incluso en el universo Marvel...

Décimo aniversario de la muerte de Homer

2010-09-30T13:56:00.004+02:00

Antes de ayer, 28 de septiembre de 2010, se cumplieron diez años del fallecimiento de Carlos Revilla, uno de los más grandes actores de doblaje que ha habido jamás en España, cuya voz se puede escuchar en muchas de mis películas favoritas de los cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. Él fue la voz en España nada menos que de Cary Grant, Humphrey Bogart, James Stewart, Jack Lemmon o Groucho Marx. Pero sobre todo, será recordado para siempre, y tendrá un huequecito en nuestros corazones, porque él fue el Homer Simpson español. Las 11 primeras temporadas de Los Simpson son una cumbre de la televisión mundial, y el éxito de esta serie no hubiese sido lo mismo si Carlos Revilla no se hubiese encargado de la voz de Homer, principalmente, y sobre todo de la dirección del doblaje, de la cual también se encargó en Futurama, entre muchísimos otros productos maravillosos. Somos muchos los que pensamos que con la muerte de Carlos, perdimos también a Homer. Desde entonces, he procurado ver la serie en versión original, y por eso no he desistido y sigo siendo fan de Los Simpson en pleno 2010, y espero cada capítulo semanal con muchas ganas. Pero el doblaje de la serie en España, desde la temporada 12, no sólo ha decaído, sino que no tiene rumbo alguno, le falta espíritu y, en mi opinión, y con todo el respeto a sus responsables actuales, empequeñece una serie tan asombrosamente importante como los Simpson.

Anteayer se cumplieron 10 años de su muerte, y nadie parece haberse acordado de su muerte. Y por supuesto, no lo han hecho en Antena 3, una cadena pestilente y repleta de sinvergüenzas que sobrevive en gran medida, en mi opinión, gracias a Carlos Revilla. Yo he querido hoy recordar a Carlos y agradecerle su trabajo, aunque este blog esté pausado.

Interrumpimos la conexión

2010-09-20T00:34:00.003+02:00

Me voy a tomar un breve descanso, unos días sin actualizar el blog, porque me voy de excursión a Monte Salpicamás. Mientras tanto, en mi lugar voy a dejar a un pajarito de juguete que le de a las teclas con el pico automáticamente, a ver si sale algo.

Gracias por la atención.

Domingos con Pica y Rasca (13)

2010-09-19T06:00:00.001+02:00

Hoy presentamos... FRY HARD WITH A VENGEANCE

Apareció en Simpsons Comics #92.

El título (en traducción libre, significa "Frito a saco por venganza") es un juego de palabras con una película titulada "Die hard with a vengeance", que no es otra cosa que, cosas de los traductores, la famosa secuela conocida en España como... "Jungla de cristal 3".

Como casi siempre, para que tengáis un domingo entretenido, suelo traeros un extra como complemento a la historieta. Esta vez lo que os muestro, en exclusiva mundial, es un anuncio de prensa de los dibujos animados de Rasca y Pica, que data de 1962:

Por supuesto, se trata de una parodia, y apareció en el número 88 de Radiactivo Man (segundo en el orden de publicación real).

Parodias y referencias (61)

2010-09-15T11:50:00.006+02:00

Una portada más de Radioactive Man, esos deliciosos juegos que fabrica Bill Morrison, y que casi siempre esconden bellos homenajes a artistas y portadas clásicas de diferentes épocas del cómic mayoritario de superhéroes. Una vez más, Bill Morrison se inspira en una deliciosa obra maestra de Jim Steranko. Como en otras ocasiones, el blog Déjate caer se fijó en ella antes que yo, así que sería redundante explayarme, y le tomo prestada la palabra, con su permiso:

Supongo que muchos conoceréis al Hombre Radiactivo, ese personaje mitad parodia, mitad homenaje a los superhéroes que aparece de vez en cuando en The Simpsons. A pesar de que ya se le menciona y se puede ver algun comic book suyo en la primera temporada, no es hasta la segunda que se le dedica un episodio, «Three Men and a Comic Book» (9 mayo 1991), uno de mis preferidos de la serie (hasta que dejé de seguirla con el cambio de siglo). En él, Bart, Milhouse y Martin reúnen el dinero del que disponen para adquirir entre todos el primer número de Radioactive Man, un cómic que según la cronología de los Simpson data de 1952.

Pues bien, en 1993, Matt Groening y unos cuantos más fundaron la editorial Bongo Comics, y ese mismo año, además de Simpsons Comics, publicaron su propio Radioactive Man #1, un tebeo histórico que desde entonces existe también en nuestro mundo; es de noviembre de 1993, pero salió con fecha de portada del mismo mes de 1952, por seguir con la broma.

La colección de Simpsons Comics era famosa por incluir en el reverso una historia corta protagonizada por alguno de los secundarios, con su correspondiente portada, que solía imitar el diseño de colecciones de comic books antiguas. A la altura de su número #36 (abril 1998) recuperaron al Hombre Radiactivo, y los autores de la portada, Groening, Bill Morrison y Nathan Kane, se acordaron de otra portada.

La que dibujara el gran Jim Steranko para Captain America #111 (marzo 1969), el segundo de los tres episodios que realizó del personaje. Steranko tal vez no signifique mucho para los profanos; en caso de que alguno lo sea, tal vez le pique la curiosidad saber que diseñó la apariencia de Indiana Jones.

En esta ocasión los homenajeadores sí se acordaron de incluir un «after Steranko», exactamente en el mismo lugar donde firmó aquél y con la misma tipografía. Qué menos para con alguien cuyo trabajo aprecian.

Gracias otra vez, Senador Lombrith, por tus siempre magníficos análisis, y por ahorrarme trabajo.

Un Homer de Johnny Ryan

2010-09-14T13:07:00.003+02:00

Pensaba que ya había colgado este dibujo de un Homer atravesado por un bicho desagradable, obra de Johnny Ryan, en clara referencia a "Alien, el octavo pasajero".

Johnny Ryan es lo más parecido que hay, en el tebeo mainstream norteamericano, a un verdadero espíritu punk. Especializado en historietas descacharrantes y groseras llenas de insultos, de violencia y de pústulas, su trabajo se recoge principalmente en su tebeo autopublicado Angry Youth Comix.

FrankenCastle vs. Mr. Sparkles

2010-09-13T06:00:00.001+02:00

Hace bastante tiempo en este blog, os traje una viñeta de The walking dead, una de las sensaciones del tebeo norteamericano contemporáneo. Seguramente, pocos aficionados al cómic quedan que no se hayan acercado todavía a esa extraordinaria revisión del mundo post-apocalíptico repleto de zombies, que nos trae cada mes el guionista-estrella Robert Kirkman. Como ya conté entonces, la serie de Kirkman fue dibujada maravillosamente por Tony Moore en sus primeros 6 números, y posteriormente fue Charles Adlard quien tomó el relevo.

Pero, ¿qué fue de Tony Moore, ese pedazo de talento al que casi todos nosotros descubrimos en The walking dead? Pues después de algunas obras que aún no he tenido el gusto de leer, como Fear Agent para Image y The Exterminators para el sello Vertigo de DC, pronto dio con sus huesos en Marvel Comics, la empresa líder en entretenimiento superheroico, la Casa de las Ideas donde más lectores podrían disfrutar de su trabajo. De momento, le hemos visto tres números impresionantes del Motorista Fantasma, en una versión victoriana sorprendente, y sobre todo en Punisher, la actual colección regular del Castigador.

Aquí, y gracias a los guiones de Rick Remender, está desarrollando, en mi opinión, algunas de las páginas más hermosas del tebeo contemporáneo.

La colección de Punisher sigue siendo un maremágnum de violencia y desafíos morales. Frank Castle sigue inmerso en su infinita cruzada contra el Mal, destripando mafiosos y coleccionando pilas de cadáveres de gente de dudosa categoría. Y aunque sin duda la mala leche están más contenida que en la larga etapa escrita por Garth Ennis para el sello MAX, Castle no se ha ablandado en absoluto, y de vuelta al ruedo de los tebeos mensuales para todos los públicos ha ganado en cachondeo e ingenio, dejando un poco de lado la deliciosa violencia gratuita.

Concretamente, la saga actual de Punisher es un auténtico disparate: Frank Castle ha muerto, pero por suerte su cadáver, arrojado a las cloacas, fue encontrado por Morbius, el primer vampiro de Marvel (un personaje creado para desafiar a la censura de los años setenta; cuando no estaba permitido mostrar vampiros ni personajes de corte sobrenatural, se sacaron de la manga a este vampiro fruto de la experimentación científica, que abriría camino a la pléyade de personajes monstruosos y de dudoso gusto que hoy en día nos asolan), quien reconstruyó las piezas de su cuerpo, añadiéndole partes robóticas, y transformando a Frank Castle en FrankenCastle, un cadáver viviente shelleyano que conserva intacto el espíritu del Punisher. Un giro de acontecimientos glorioso, que nos tiene al Castigador enfrentándose a monstruos de todo tipo, cabalgando sobre dragones, masacrando nazis-zombies y todo tipo de bestias del averno. Una etapa que estoy disfrutando enormemente, sobre todo gracias al trabajo de Tony Moore.

Este mismo mes de septiembre, con la publicación del número 20 de esta nueva colección de Punisher, termina un crossover en 4 partes con la colección de Wolverine (nuestro Lobezno de toda la vida), que se han estado dando de tortas por los callejones, el uno con la cabeza cosida e implántes cibernéticos por todas partes, y el otro que en realidad no es el Lobezno de verdad, sino su hijo Daken, un chaval con cresta de mohicano que ha suplantado a Logan y anda como loco buscándole para cargárselo. Pero esta es otra historia.

Y en el número de agosto, el 19, he encontrado la viñeta de arriba del todo, la referencia a los Simpsons que me ha permitido contaros todo esto en el blog (y extenderme un poco para así de paso colar unos cuantos dibujos de Tony Moore para esta colección, que me tiene fascinado): en pleno metro de Tokyo, el Castigador y Lobezno (o más bien, FrankenCastle y Daken) se están dando de leches y organizando el caos, y en esa viñeta vemos a un japonés salir pitando, con una camiseta que nos es muy familiar. Un bonito guiño a la curiosa relación de los Simpsons con la cultura pop japonesa, que nos contaron en el ya clásico episodio "En Marge confiamos".

Efectivamente, el japo lleva una camiseta de Homer/Mr. Sparkle. Grande Tony Moore, que repite en este blog, igual que repite la actual colección de Punisher, que sigo con pasión.

Domingos con Pica y Rasca (12)

2010-09-12T06:00:00.004+02:00

Hoy presentamos... ARE WE THERE, YETI?

Apareció en Simpsons Winter wing ding #04

Como ya he comentado alguna vez, desde hace algunos años en Bongo les ha dado por publicar tebeos anuales de los Simpson, en verano y en invierno, que vienen a unirse al también anual que se publica en Halloween. Concretamente, Simpsons' Winter wing ding es la cabecera invernal, y contiene historietas cortas inéditas, completamente diferentes y exclusivas a lo que se publica en el resto de colecciones (no confundir con los trade paperbacks o los Classic).

El título lleva (como siempre) un juego de palabras. "Are we there yet" es esa frase que dicen siempre los niños a sus padres continuamente cuando van de viaje, y que en España se traduce por ese eterno "¿Hemos llegado ya?". En este caso, el juego de palabras se produce sustituyendo la palabra "yet" por "Yeti" ("¿Hemos llegado, Yeti?"), que no es sino el abominable hombre de las nieves al que conoce Rasca al final de la historieta.

Hablando de "Are we there yet? / ¿Hemos llegado ya?", en la serie de Los Simpson la hemos escuchado varias veces. Y en EEUU es una frase que se asocia también a menudo con los Simpson, gracias a un anuncio de televisión que machacó a los telespectadores norteamericanos hace un par de años, y que anunciaba la inauguración de The Simpsons' Ride, en los Universal Studios de Orlando, Florida:

Invitados ilustres (64): Mulder y Scully

2010-09-11T11:10:00.002+02:00

En Bart Simpson's treehouse of horror #4, durante un instante fugaz vemos a Fox Mulder y Dana Scully, los protagonistas de Expediente-X.

El fabuloso mundo de los periódicos giratorios

2010-09-10T18:35:00.006+02:00

Me inquieta el origen de los tópicos cinematográficos, y me interesa mucho. Siempre que estoy viendo una película y detecto una herramienta visual de ese tipo, una técnica para dar a entender al espectador que ha pasado algo, que ha habido una elipsis, que debemos fijarnos en algo en concreto... Siempre me pregunto cuál fue el primer lugar, la primera película que utilizó ese tópico, tan arraigado ya en la mente colectiva del espectador, pero que alguien tuvo que inventar. Me refiero a efectos como, por ejemplo, un plano fijo al rostro descompuesto de un personaje, cuando el otro personaje sale de plano enfadado o le revela alguna información dolorosa; cuando la cámara enfoca a un personaje desde lejos, a través de un montón de objetos, para dar a entender la soledad en que se encuentra; cuando una película termina con el personaje principal alejándose hacia el horizonte lentamente, antes del fundido a negro, para dar a entender el final de algo o el comienzo de un viaje... ¿Quién fue el primer director al que se le ocurrió utilizar un matojo rodante para dar sensación de hastío, de que pasa el tiempo sin que suceda nada? ¿Y el fundido a negro como elipsis?

No sé si me explico, me refiero a todas esas conexiones mentales que hacemos porque las hemos aceptado y hecho nuestras, y que forman parte del lenguaje cinematográfico. Movimientos de cámara, mensajes visuales y todo tipo de trucos y efectos que actualmente nos son totalmente propios y comprensibles, pero que alguien tuvo que utilizar por primera vez.

Hoy venía a hablar de uno de esos efectos: el periódico giratorio (spinning newspaper, le dicen los americanos). Tengo entendido, aunque es posible que me equivoque, que el efecto de un periódico girando, acercándose hacia la cámara/expectador sobre un fondo negro, para mostrar un titular, se utilizó por primera vez en "Ciudadano Kane" (Orson Welles, 1941), y es muy utilizado a partir de entonces, en seriales televisivos y películas de todo género. Espero que alguno me confirméis o saquéis de mi error.

Lo que está claro es que en Los Simpson, la serie de televisión, el efecto "periódico giratorio" es utilizado y parodiado constantemente, y el uso del periódico como herramienta de comunicación, información o con intención hilarante, es inmenso.

En los tebeos de los Simpson, que es lo que nos importa en este blog, y por supuesto, todos los memes y tópicos de la serie están presentes. Todos ellos. Es habitual encontrarse entre las viñetas con pintadas cachondas por las paredes, mensajes u objetos ocultos en segundo y tercer plano y guiños de todo tipo, de esos que en la serie hay que ver dándole a la pausa para disfrutarlos (en los tebeos sólo hay que prestar mucha atención a cada viñeta; y así la lectura dura más). Hay carteles por las paredes y textos de risa en el panel de la Iglesia, en las pizarras, en las tiendas. Y a menudo podemos saber qué tebeos, libros o noticias del periódico están leyendo los personajes, ya sea para recibir más información acerca de lo que se está contando, o bien simplemente con efecto cómico.

El uso de los periódicos, en los tebeos de los Simpson es, por tanto, muy variado. Hemos visto ya demasiadas veces titulares del diario más vendido de su ciudad, el Springfield Shopper. En ocasiones, simplemente se pretende que leamos el titular, para conocer la informacion que, al mismo tiempo, está recibiendo el personaje que lo lee; en otras ocasiones, se puede encontrar un chiste, una noticia disparatada oculta entre los titulares, con cómico resultado; a veces el periódico muestra una información totalmente ajena a la historia, y que los personajes pasan por alto, pero que en realidad tiene una gran importancia, desorbitada (y ahí está el efecto cómico); y a menudo los autores se apoyan en los titulares simplemente para mostrar que el acontecimiento que hemos visto, ha trascendido a nivel global, y llegado a todos los lectores del país; incluso, aunque esto lo he encontrado pocas veces, el periódico se muestra al final de la historieta, en la última viñeta, para que veamos un titular de prensa de risa, que se ha generado a partir de los sucesos leídos, al más puro estilo del 90% de las historietas de Mortadelo y Filemón, por ejemplo.

Lo que no se utiliza mucho, por razones obvias (los tebeos están hechos a base de imágenes estáticas), es el fenómeno "periódico giratorio", y en cambio sí que vemos efectos en las viñetas que no se ven tanto en la serie, como es una buena cantidad de revistas y periódicos diferentes haciéndose eco de la misma noticia.

A lo largo de todo este post estamos viendo ejemplos variados, de todo este tipo de usos del objeto "periódico" en los tebeos de los Simpson. Los he sacado todos de los primeros números de la serie, pero por supuesto hay muchos, muchísimos más ejemplos. Sería imposible hacer una galería completa.

Toda este reflexión anterior tenía como objeto, únicamente, mostrar el siguiente video. Un fan de la serie de Los Simpson se molestó, esta vez sí, en extraer todas y cada una de las apariciones de periódicos en la serie, y montar un video muy hermoso, de 8 minutos de duración, que probablemente sólo otro fan obsesivo de estos detalles, como por ejemplo yo, puede disfrutar como se merece. A mí me ha encantado, y quería enseñároslo: titulares de periódico en Los Simpson:

Benderilla

2010-09-10T12:38:00.002+02:00

Repite en este espacio el estupendo blog Humor tonto para gente inteligente.

La primera vez fue aquí.

Una camiseta al día

2010-09-09T06:00:00.000+02:00

TeeFury es una página interesante, que puede volver loco al shopahólico y al fashion-ciber-victim, por su curioso concepto: cada día venden una sola camiseta, que se puede adquirir a muy buen precio (9€ más gastos), durante 24 horas. Al día siguiente desaparece, y estará disponible otro diseño sólo durante 24 horas. Y así todos los días. Seguro que más de un trendy estará teniendo serios problemas con esto.

Entre los diseños antiguos, he encontrado los dos que muestran las imágenes, con sendos diseños inspirados en los Simpson: uno protagonizado por un corte transversal de la cabeza de la Tierra (que nos muestra su "Núkleo" y su "Korteza"), que me parece bastante original y simpático, y otro del dichoso Spider-Cerdo.

Parodias y referencias (60)

2010-09-08T06:00:00.000+02:00

La semana pasada veíamos una parodia del primer anuncio de Charles Atlas, clásico entre los clásicos de la publicidad inserta en el cómic norteamericano. La víctima de la parodia (en la esquina izquierda) es la misma que la semana pasada. Pero hoy traigo una parodia nueva por parte de los chicos de Bongo, que esta vez aparecía en Radioactive Man #01.

Continuando con el recorrido comiquero por los anuncios de Charles Atlas, veamos ahora unas pocas parodias, bien apócrifas, o bien extraídas de revistas como What the--!?, National Lampoon, ACME Noveldy Librari o el weblog de Tom Tomorrow:

Para los más completistas de entre los más completistas, en este link podéis, de paso, descargaros en .pdf "Dynamic tension", el método de ejercicios oficial de Charles Atlas.

Futuredrama, en la revista Cracked

2010-09-07T06:00:00.002+02:00

Ya hemos hablado con anterioridad de la revista norteamericana Cracked, esa copia de la revista MAD que nació en 1958 y todavía sigue existiendo, aunque ya fuera de los kioskos, sólo como página web. También comenté en su momento que sus parodias y su visión ácida, a menudo iba apoyada en personajes de dibujos animados de la televisión yanqui, y que los Simpson habían desfilado mil y una veces por sus páginas. Pues en diciembre de 1999, la portada de la revista tenía como protagonistas a los chicos de la recién nacida serie Futurama, y en su interior nos regalaron una historieta de 5 páginas obra de Greg Grabianski y el maestro John Severin, que hoy os traigo aquí completa:

Armin Tanzarian, Unknown Soldier

2010-09-06T06:00:00.000+02:00

El segundo episodio de la novena temporada de los Simpsons, "El director y el pillo", nos narraba la historia de un soldado llamado Seymour Skinner, que fallece en acto de servicio y otro soldado compañero de batallón, Armin Tanzarian, decide sustituirle y presentarse de vuelta en casa haciéndose pasar por el soldado fallecido. Es decir, que nos cuentan que la vida del director Seymour Skinner es una farsa. El episodio se resuelve cómicamente, a nadie le importa nada de lo sucedido, y deciden que todo vuelva a la normalidad, Seymour Skinner siga siendo el de siempre, y nada se vuelva a mencionar.

Aunque los buenos fans de la serie, no podemos obviar que este hecho se vuelve a mencionar en el episodio 8º de la temporada 15 ("Yo, (Gesto de disgusto)-bot"); y aún es más, en un episodio de la más reciente temporada, que no recuerdo ahora mismo, nos muestran imágenes de la infancia de Seymour Skinner junto a su madre, que en realidad se supone que no es su madre... Pero en fin, problemas con la continuidad.

Estoy desvariando. Venía a contar esto, porque la historia del fallecido Seymour Skinner rinde homenaje a la figura de El Soldado Desconocido, que no es otra cosa sino un símbolo, un homenaje a todos los soldados que pierden la vida en todo tipo de lances y no son reconocidos, sus cuerpos se pierden en el campo de batalla, o bien nadie reclama los cadáveres. En casi todas las ciudades importantes hay un monumento al Soldado Desconocido (por ejemplo en mi ciudad, Madrid, hay una, en la Plaza del Rey). Y los Simpsons quisieron hacer un homenaje a ese mismo concepto.

Y resulta que la editorial de comics DC tiene un personaje, de nombre desconocido (por supuesto) que se inspira en esta Leyenda, o digamos en el Espíritu del Soldado Caído: El Soldado Desconocido. Un personaje y una serie guadianesca, que ha vivido multitud de etapas, y una de cuyas últimas reencarnaciones fue en el sello Vertigo, por obra de Garth Ennis y Kilian Plunkett. Una miniserie de 4 números, publicada en 1997, que nos narra la búsqueda de la CIA del verdadero Soldado Desconocido (el misterioso personaje bélico de DC), y el intento de éste por encontrar una nueva identidad para esconderse de la autoridad.

Las imágenes que acompañan a este post pertenecen al primer número de Unknown Soldier (Vertigo), y en ellas vemos cómo, en un guiño de Ennis (o quizá del dibujante) a los Simpsons, y probablemente con el episodio que yo citaba al principio en mente, entre la lista de posibles candidatos a nuevo Soldado Desconocido, aparece el nombre de Seymour Skinner... y de paso, los de Bob Terwilliger, Kent Brockman o Lionel Hutz.

Domingos con Pica y Rasca (11)

2010-09-05T06:00:00.002+02:00

Hoy presentamos... THE 7000 YEAR ITCHY

Apareció en Simpsons Illustrated 1992 Annual

Como se puede comprobar a simple vista, para disfrutar de la historieta que os traigo esta semana es necesario que os agenciéis unas gafas de visión en 3-D, de esas bicolor de cartulina. Sin ir más lejos, como las que se regalaban con el ejemplar especial 3-D de 1992 de Simpsons Illustrated, la revista que significó el aperitivo inicial antes de la publicación del primer tebeo de los Simpsons por parte de Bongo.

Hace bastante tiempo, gracias a un lector de este blog, os ofrecí completo en descarga aquel viejo ejemplar de coleccionista, antesala de los Simpsons Comics. Podéis encontrarlo aquí.

El título de la historieta de Pica y Rasca, "The 7000 year Itchy", es un claro homenaje a "The 7 year itch" (que en España conocemos como "La tentación vive arriba"), una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Aunque la historieta no tiene nada que ver con la película, tan solo parodia el título (que podríamos traducir como "El Pica de 7000 años"), ya que como vemos está ambientada en la Prehistoria.

Para acabar, os ofrezco una propina a la entrega de hoy, para que os entretengáis esta mañana de domingo: otra página extraída del mismo especial 3-D de 1992 de Simpsons Illustrated, que nos mostraba un interesante Top 40, de las cosas favoritas de Pica y Rasca:

Invitados ilustres (63): Comedy Heaven

2010-09-04T06:00:00.000+02:00

En el número 90 de Simpsons Comics, en la segunda historieta contenida, asistíamos a un accidente laboral de Krusty, y su posterior ingreso en un hospital en estado comatoso. El tebeo nos cuenta cómo se intenta revitalizar el Show de Krusty con cómicos de segunda, así como nos muestra lo que sucede en la cabeza de Krusty durante el convalecimiento. Por ejemplo, en una escena onírica vemos cómo se imagina en El Cielo de los Cómicos, rodeado de cómicos clásicos como Charlot, Fatty Arbuckle, Groucho Marx, Buster Keaton, Laurel y Hardy o Harold Lloyd.

P.D. En anteriores entregas de esta sección ya vimos otras escenas relacionadas, como un flashback con algunos de estos mismos cómicos, o un vistazo a El Cielo del Rock 'n' Roll.

Frunosimpsons' fugaz fanart for fun (016)

2010-09-03T20:00:00.001+02:00

Homer vs. Army of darkness, by Quadrophobia

Los Simpsons en la revista 'El Jueves' (24)

2010-09-03T06:00:00.002+02:00

Por segunda vez en el blog (la primera fue aquí), descontextualizo una viñeta de Ortega y Pacheco, los maravillosamente repugnantes personajes de Pedro Vera para El Jueves, en la que aparece una referencia a Los Simpson. Y de nuevo, en la viñeta vemos a Nelson Muntz riéndose de un famoso de medio pelo, un gag que utiliza Vera muy a menudo (tengo al menos otros 3 ejemplos, que ya iremos viendo).

Apareció en su tira del número 1.717, con fecha de abril de este año 2010, que vemos reproducida aquí encima.

Pero hoy traigo una propina que seguramente pocos habréis visto. En la página web oficial de El Jueves, hay una sección en la que de vez en cuando cuelgan episodios exclusivos animados de los personajes de la revista, que sólo están disponibles durante un tiempo en la web, y sólo para los fans que se dan de alta en la página.

Concretamente, hace unos pocos años se emitieron periódicamente hasta 21 episodios (que yo tenga controlados de Ortega y Pacheco, la serie de dibujos animados en flash. Episodios cortos, de entre 1 y 5 minutos, creados por supuesto con diseños del propio Pedro Vera, que venían a ser una extensión de sus tiras para la revista. Y en el capítulo 13, se daba cita en el episodio todo el elenco artístico de la vieja serie de televisión Verano azul, el inolvidable clásico de nuestra televisión española. En el episodio, se volvían a juntar los actores originales de la serie, y se presentaban al espectador. Cuando llegaba el turno del actor que hacía de "Piraña" (quien por cierto, estudió en mi colegio, y actualmente tiene un tipín estupendo), le veíamos recluído en una cama, debido a su obesidad mórbida, y diciendo una frase que nos suena mucho a los aficionados a la serie de los Simpsons: "Me lavo con un trapo atado a un palo". Un clarísimo homenaje al Bart Simpson que se ve a sí mismo en una fantasía del futuro en el episodio "Homer king size".

A continuación veamos completo, por tanto, el episodio 13º de Ortega y Pacheco, titulado "Verano asul":

100 episodes, baby!

2010-09-03T01:05:00.004+02:00

Esta noche de jueves se ha estrenado en EEUU el episodio de Futurama "The mutants are revolting", penúltimo de esta gloriosa, inolvidable sexta temporada. Que además resulta que es el centésimo episodio de la serie. A ver qué han preparado para celebrarlo (aparte de la aparición de Devo, que eso sí lo sé). The Hollywood reporter, diario sobre la actualidad del espectáculo en el mismo país (siempre a la sombra del Variety, su eterno enemigo), se hacía eco del acontecimiento en su portada de hoy.

Frunosimpsons' fugaz fanart for fun (015)

2010-09-02T15:00:00.001+02:00

The Simpsons, by Lelpel

Futurama, by Lelpel

Krusty, uniforme de portero de fútbol

2010-09-02T06:00:00.000+02:00

Vaya desde este blog un saludo, allá donde esté, para el portero del equipo de fútbol uruguayo Guaraní, Pablo Aurrecochea, que abre este post. Estos últimos días, ha sido noticia tanto por sus grandes paradas (que llevó a su equipo a ganar la liga de allá, o bien el ecuador de la misma), como por los excéntricos diseños de su ropa reglamentaria. Que lo mismo se pone bajo los palos con un traje inspirado en el uniforme de Spider-Man que de Batman, Hulk, Mickey Mouse o el Chapulín Colorado.

Parodias y referencias (59)

2010-09-01T06:00:00.000+02:00

El "parecido más que razonable" de esta semana, enfrenta a un clásico anuncio de aquellos que venían insertos en las páginas de los tebeos de la Edad de Oro, con su correspondiente parodia, en este caso, en la primera entrega que hizo que los personajes de los Simpson y los de Futurama compartieran espacio, el nº 1 de Futurama-Simpsons Infinitely Secret Crossover Crisis.

El anuncio, al estilo de otros que ya hemos visto en este blog que a los chicos de Bongo les gusta recordar y parodiar (como éste o este otro), estaba protagonizada por Charles Atlas, un forzudo que se hizo famoso en los años 40 gracias a ese anuncio que vemos arriba a la izquierda, el primero de una larga campaña que animaba, a través de anuncios a toda página insertos en las lecturas de los más jóvenes, a enviar cupones para recibir el folleto de su empresa, Charles Atlas Ltd., en el que explicaría cómo ponerse cachas en muy poco tiempo. Aquella primera campaña se tituló "The insult that made a man out of Mac" (en la parodia de la derecha, vemos cómo cambia el nombre del protagonista insultado, de Mac a Fry), y vino seguida de muchas otras, como "The insult that turned a 'chump' into a champ", "Hey, skinny! Yer ribs are showing!" o "How Jack the weakling slaughtered the dance-floor hog". Y sobre todo, fue imitada y parodiada hasta la extenuación. A día de hoy, los anuncios de Charles Atlas invitándonos a hacer deporte siguiendo su método, han pasado a la historia de la cultura pop norteamericana, al lado de los Sea monkeys o los anuncios televisivos de Mr. T. Veamos algunos modelos originales de este anuncio:

Por supuesto, Charles Atlas también se hizo famoso en España y Latinoamérica, apareciendo en los tebeos de Bruguera o de Novaro de la época:

El miércoles que viene, en este mismo canal, continuamos hablando de Charles Atlas.

Matt Groening, de nuevo comisario del All Tomorrow's Parties

2010-08-31T14:00:00.001+02:00

"En 2003 me pidieron que montase un cartel en Los Ángeles. Todo lo que sabía del festival es que tomaba el nombre prestado de una canción de The Velvet Underground. Y yo siempre los he odiado porque empujaron en los sesenta a un montón de mis amigos a la heroína".

Hace tiempo, en el especial que dediqué a portadas de discos relacionadas con los Simpson, ya mencioné la relación de Matt Groening con el festival All Tomorrow's Parties, del que ha sido elegido comisario en varias ocasiones desde 2003. Es un festival que tiene lugar en New York (y este año también en Gran Bretaña), que cuenta con primerísimas figuras de la música gracias a la amistad que les une con el organizador invitado del evento (en este caso con Groening), y en el que además Matt suele meter mano a la hora de diseñar los carteles o los catálogos.

Portada de un recopilatorio del evento, de 2005

Este año se me pasó mirar la actualidad del evento (porque no tenía pensado ir), y aunque la edición londinense tuvo lugar en mayo, es ahora cuando traigo al blog los dibujos oficiales que ha hecho Groening para el ATP. Incluso el diario El País cubrió el evento, con un estupendo artículo ilustrado y declaraciones de Matt, como la de arriba.

Portada del catálogo 2010, con impresionante retrato de Daniel Johnston (supuestamente) dibujado por Groening

Portada del catálogo 2010, con impresionante retrato de Joanna Newsom (supuestamente) dibujado por Groening

Dos versiones del magnífico cartel británico

Simpsons en la revista 'El Víbora'

2010-08-31T06:00:00.001+02:00

El Vibora fue nuestra revista de cómics serializados para adultos más querida. Habitó entre nosotros entre 1979 y 2005, toda una vida. Y su desaparición no fue sino un síntoma del Apocalipsis Cultural, de este Fin de los Tiempos que estamos viviendo. Poco puedo decir yo que no se haya dicho ya.

Lo que quería hacer hoy era simplemente traer un par de recortes al blog, para engrosar nuestra sección de "Hemeroteca", nuestra "revista de prensa sobre tebeos de los Simpson", que la tengo un poco abandonada. En primer lugar, el recorte de arriba pertenece al especial de verano de 1996 de El Víbora, concretamente a la seccion ComeComix, escrita por entonces por Hernán Migoya, en la que se hacía eco del nacimiento de los tebeos de los Simpson en España, esos que son la razón de ser de este blog.

Aquí la sección completa, para curiosos.

Este otro recorte era una reseña a la serie de televisión, con motivo de su décimo aniversario, escrita por Manuel Valencia para mi sección favorita, Planeta Enfermo, un cajón desastre dedicado a reseñar tebeos bizarros, golosinas cutres, cine para adultos de risa, dibujos animados cafres y todo tipo de aberraciones de la cultura popular. Planeta Enfermo es una de mis cosas favoritas. Devoraba esa sección con un "placer culpable" incomparable, y aprendí de Manuel Valencia cosas que es imposible aprender en otro sitio.

Por si alguien estuviera interesado, conservo todas las entregas de Planeta Enfermo escaneadas, y sólo tiene que pedirlas (o pinchar aquí).

Pero hubo otro número de aquella legendaria sección, hace ya muchísimo tiempo, en el que hablaba de parodas de risa de series de televisión, en versión XXX, y en ella me encontré, por primera y última vez, por más que he buscado, con una referencia a una de las películas X más disparatadas que jamás se hayan podido rodar. Atentos a la siguiente imagen, recorte de un viejo El Vibora de comienzos de siglo, verdadero incunable, misteriosa pieza de coleccionista:

Si alguien tiene alguna copia de esta cinta, ya sabe dónde localizarme.

Simpsons en What the--? (2)

2010-08-30T06:00:00.002+02:00

Vamos con la parodia simpsoniana más obvia, diáfana y rendida que vimos a lo largo de la historia de la colección What the--?!.

Tuvo lugar en su número 18 (mayo de 1992, cuando la serie de televisión daba sus primeros y mejores pasitos), y estaba protagonizada por Doc Simson, psiquiatra de los superhéroes. Obra de Barry Dutter y Keith Wilson, esta simpatiquísima historieta de seis páginas (que se coló incluso en la portada) nos muestra un cruce perfecto entre Homer Simpson y Doc Samson, verdadero psiquiatra en el Universo Marvel, inolvidable personaje salido de las páginas de Hulk.

A continuación, disfrutemos de la historieta completa.