domingo, 30 de noviembre de 2008

Golden age Bender!



Bender, el vicioso, cleptómano y cínico robot doblador a sueldo de Planet Express, es uno de los personajes más queridos de Futurama. La historia oficial nos dice que fue creado por Matt Groening en 1998. Pero después de un rato ojeando viejos tebeos que tenía en un baúl en la buhardilla, os puedo asegurar que todo esto es una farsa, y que la historia de Bender es mucho más antigua: ya aparecía en The Human Torch #23, verano de 1946. Nada menos que en las páginas de la cabecera propia del primer superhéroe de Marvel, la Antorcha Humana Original (no confundir con Johnny Storm; bueno, ni con Toro), cuando la compañía todavía se llamaba Timely Comics. En el amanecer de la Edad Dorada. Era igual de mezquino que ahora, algo más grande y rudimentario, pero ahí le tenéis, dando la tabarra a la población, como siempre.



Pero ésta no es la única aparición de Bender en los viejos tebeos de los años 40. Después de otro buen rato rebuscando en los baúles, me he encontrado con el nº 49 de Startling Comics (Nedor), que fue publicado en enero de 1948. Otra estampa de un malvado Bender raptando a una moza y perseguido por un antepasado de Zapp Brannigan, raygun en ristre.

Ambas portadas son obra del alucinante artista Alex Schomburg (en palabras de Stan Lee, "el Norman Rockwell del comic") y por tanto el concepto de Bender, se lo debemos a él. Y no es una afirmación baladí, sino que me han chivado una evidencia, un fotograma del episodio 8º de la 4ª temporada ("Crimes of the hot") que demuestra que la inspiración para diseñar a Bender sí que pasó indudablemente por el robot de esta portada, y si no atentos a la imagen de la "unidad primitiva Bender":

viernes, 28 de noviembre de 2008

Los Simpsons de compras en Paris



Una vez más en este blog voy a mear fuera de tiesto, aunque sólo unas gotas. Porque como ya he dicho alguna vez, no sólo voy a hablar por aquí sobre los tebeos de los Simpsons y franquicias similares, sino que tendrán cabida todo tipo de manifestaciones ilustradas en dos dimensiones de la familia amarilla. Y este caso no podía pasarlo por alto: en el número de agosto de 2007 (en plena promoción de "The Simpsons' movie") de la revista de moda Harper's Bazaar, se incluía un reportaje delicioso, en el que los Simpsons visitaban Paris y se iban de compras por las boutiques más exclusivas, invitados por Linda Evangelista y probándose vestidos de Louis Vuitton, Versace, Chanel, Gaultier y otros adinerados sastrecillos de renombre. El resultado fue verdaderamente espectacular y no son dibujos demasiado conocidos.

El autor es un tal Julius Preite (a quien sólo he encontrado acreditado como autor del nº 36 de Simpsons Comics):






Como siempre, pulsando sobre cada imagen se ven más grandes, pero en esta página las podéis disfrutar a tamaño Homer.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Parodias y referencias (7)



Venga, vamos con una obviedad: el nº 1 de Simpsons Comics (en este caso, la portada no viene firmada por Bill Morrison, el más que probable autor, y sólo se acredita con el sello de Groening) homenajea al nº 1 de Fantastic Four, noviembre 1961, obra de Jack "King" Kirby.

Quizá en el futuro, según me vaya quedando sin ideas, decida comenzar en este blog una revisión cronológica y crítica, uno por uno, de todos los tebeos de los Simpsons. Pero mientras ese día llega, aprovecho para destacar que en la historia que incluía el clásico nº 1 de Simpsons Comics, veíamos a Homer transformado, mediante un cruel experimento del Sr. Burns, en un monstruoso gigante que, al ver reducidas sus capacidades intelectuales conforme al nuevo tamaño de su cuerpo respecto a su cerebro, se dedicaba a destruir Springfield en busca de comida.

Es interesante darse cuenta de que se trata de un argumento fantástico y de ciencia-ficción, totalmente alejado de lo que nos muestra la serie de televisión, donde, salvo excepciones como los especiales de Halloween, todo lo que sucede es "realista" y verosímil. En los primeros números de los tebeos había más elementos fantásticos, al tratarse supuestamente de un producto para un público más joven. Pero con el tiempo se fueron ciñendo también a la "continuidad" reinante en la serie de televisión, y en historias cotidianas.



Y cabe destacar también que el episodio, más allá la portada, en realidad homenajea (ya desde el título, que aparece en la portada) a la deliciosa película "The amazing colossal man" (Bert I. Gordi, 1958), uno de los clásicos olvidados de la ciencia-ficción de los años 50s (que ni siquiera se estrenó en España en su momento). Entre guiños a otros clásicos como "King-kong", nos encontramos a Homer zarandeando camiones-cisterna de Duff (en la escena cumbre de la película, el monstruo zarandeaba un autobús escolar), y Homer es atacado por el ejército o se electrocuta con cables de alta tensión, como en la lacrimógena escena final del hermoso clásico de los 50s.

Actualización: me acabo de dar de bruces con una galería de portadas de todo tipo, que homenajean esa misma portada del nº 1 de Fantastic Four. Incluída, claro está, la nuestra.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Instantes publicitarios (1)



Sí, los tebeos de los Simpsons, como casi toda la prensa escrita del mundo, traen publicidad intercalada entre las páginas de historieta. En Estados Unidos, de hecho, la publicidad que incluyen los tebeos de grapa es exagerada, aunque al menos los encargados de contratarla tienen el detalle de fijarse en anunciantes que ofrecen productos relacionados con el mundo del cómic y destinadas a un público juvenil (figuras articuladas, videojuegos de personajes de cómic, películas ídem, cromos...). Y los comics de Bongo, como decimos, no son la excepción.

Pero en esta nueva sección vamos a ir viendo ejemplos de la publicidad "ficticia" que incluyen algunos tebeos de los Simpsons. Sobre todo al principio de la serie, donde encontrábamos a menudo páginas como la de arriba, que "anunciaba" productos de venta a domicilio para los chavales de Springfield, absolutamente correosos, casposos y en buena medida fraudulentos, como casi todo el material de las empresas KrustyCo: kits de radio en miniatura para escuchar la estática, relojes que casi funcionan o impresionantes aviones que vuelan realmente (sólo una vez).

Además de hacer referencia los productos cutres que vende Krusty también en la serie de televisión, este anuncio (los americanos los llaman "ads", de "advertising"), y otros que veremos más adelante, parodian los anuncios auténticos que se incluían en los tebeos y revistas de la Edad de Oro, que ofrecían en una misma página multitud de productos (supuestamente) sorprendentes y muy baratos, a vuelta de correo. Sin ir más lejos, como los de esta galería de anuncios absolutamente reales (*) de publicidad añeja que os traigo a continuación, que no tienen desperdicio (pulsar sobre cada uno para verlos en grande):










(*) Anuncios extraídos de Marvel Tales #114 y #153 (Atlas, 1952 y 1956), Adventures into the unknown #66 (ACG, 1955), From beyond the unknown #01 (DC, 1969), Forbidden worlds #35 (ACG, 1955), Unknown Worlds #21 y #22 (ACG, 1962), Worlds Unknown #01 (Marvel Comics, 1972) Witchcraft #05 (Avon, 1953), Weird horrors #07 (St. John Publishing, 1952), Journey into mystery #13 (Atlas, 1953), Famous Monsters of Filmland #05 (Warren, 1959) y Action Comics #01 (sí, la primerísima aparición de Superman, DC, ya en 1938; aunque en este caso no puedo confirmar si el anuncio, el último, es de esa época o de una reedición posterior).

jueves, 20 de noviembre de 2008

Invitados ilustres 3: Alice Cooper



El mítico Alice Cooper, guionista y protagonista de The legend of Batterface, una de las historias incluídas en Simpsons' Treehouse of Horror #10, especial rock&terror.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Judge Marge llega a Mega City One



En los tebeos de los Simpsons se permiten a menudo realizar guiños y parodias destinadas especialmente al aficionado al cómic, que probablemente no se atreverían a hacer en la serie de televisión, puesto que su público es enormemente mayor, y por lo tanto de gustos más mayoritarios, y buena parte de él podría no llegar a entenderlas.

Por ejemplo, en Simpsons Comics #64, titulado "Judge Marge" (Juez Marge), asistíamos al ascenso de Marge Simpson en la televisión de Springfield, hasta convertirse en la presentadora de su propio programa: un programa dedicado a repartir justicia entre particulares enfurruñados. Es decir, un programa similar a infumables entretenimientos de sobremesa como aquellos que pasaron por la televisión española hace más o menos una década, como Tribunal popular o Veredicto.

Así, la noche anterior a su debut, vemos cómo Marge y Homer se acuestan, y éste tiene una pesadilla en la que se ve a sí mismo en un futuro postapocalíptico en el que su propia esposa, transformada en el azote de la ley Judge Marge, le pulveriza con una pistola. Como decíamos al principio, esa impactante imagen con Marge Simpson ataviada como una especie de policía futurista pasaría desapercibida al ojo inexperto no familiarizado con los comics de la revista británica 2000 AD, cuya lectura compulsiva debe haber confundido a Homer.

El traje de Marge no es otro que el uniforme habitual de los "jueces" de Mega City One, la Nueva York del año 2099, donde tienen lugar las historietas del personaje al que se parodia: el Juez Dredd (o "Dredo", como le llamámabos mis amigos y yo de pequeños, debido a la confusa tipografía de la cabecera española original) y el resto de jueces, un inquebrantable cuerpo policial que se caracterizaba por aplicar el aparato legislativo, judicial y ejecutivo por sí mismo. Uno de los comics más importantes, probablemente el más importante de la historieta de ciencia-ficción británica, y que probablemente aquí sólo es conocido desgraciadamente por aquella película de Stallone (que por cierto, a mí me gustó bastante, y creo que soy el único).



Los tebeos de Dredd aparecen desde 1977 en la revista semanal 2000 AD (publicada por IPC/Fleetway), y llegaron a España gracias a EC/MC Ediciones (posteriormente Zinco) a mediados de los 80, en tebeos de grapa. Debido a su éxito, vieron la luz también otras colecciones de la misma revista británica, como Robo Hunter (mi favorito), Strontium Dog o Rogue Trooper, entre otras muchas series increíbles que fueron viendo la luz en los kioskos durante aquellos años, recopilando material muy diverso de diferentes épocas. Aunque ya antes de aquello, en los años 70, tuvo bastante éxito en España la revista Dan Dare, otro mítico personaje de 2000 AD, donde se incluían también aventuras de otros de mis ídolos, los Harlem Heroes, o de Flesh. Ya en los 90, Norma recuperó algo de este material, sobre todo de Dredd, aprovechando el hecho de que algunos dibujantes bestias para adultos muy queridos por esa casa, como Simon Bisley, habían firmado para 2000 AD, o el tirón de sus cruces con Batman, por ejemplo. Y por fin, el año pasado la pequeña y recién nacida Editorial Kraken se ha propuesto recuperar el catálogo de 2000 AD poco a poco, en tomos en blanco y negro, comenzando por Dredd y Rogue Trooper. Y que dure.

Perdonad que me alargue tanto con estas cosas, pero a menudo este blog sobre tebeos de los Simpsons servirá como excusa para hablar de otros temas que me interesen, como estáis comprobando. Para terminar, aquí tenéis la breve secuencia onírica completa de Judge Marge en Mega City One:

martes, 18 de noviembre de 2008

Fondo de escritorio de Springfield Punx



Para ampliar horizontes, de vez en cuando aparecerán por aquí ilustraciones de los Simpsons, Futurama y demás productos afines provenientes de lápices no oficiales, sino de autores apócrifos. Mientras se trate del Universo Simpson en dos dimensiones, aquí tendrá cabida.

Así que aprovecho que no ando sobrado de tiempo para enlazar una página que probablemente ya conoce todo el mundo: Springfield Punx, un blog en el que su autor ofrece versiones "simpsonizadas" de multitud de personajes de ficción. Desde superhéroes de Marvel o DC hasta actores o músicos de reconocido éxito, pasando por deportistas, clásicos del cine y la televisión, etc., todos ellos amarillos y con cuatro dedos.

Como decía, de este extraordinario blog se ha hecho eco ya suficiente gente como para que no quede nadie que no la conozca. Pero a lo mejor a alguno se os ha pasado por alto el wallpaper que ofreció el otro día, con docenas de sus personajes en una sola imagen, realmente bonito. Lo podéis descargar aquí.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Más "monos voladores", ahora del futuro



Antes de que se me olvide, y ahora que el post sobre el homenaje a "El Mago de Oz" caldea todavía ahí debajo, quería colgar esta bonita estampa, un pin-up de la serie Futurama en el que también se rinde homenaje al maravilloso libro de Lyman Frank Baum (una vez más, empleando el imaginario visual creado para la no menos maravillosa película de Victor Fleming). En él vemos a Mamá pertrechada como malvada Bruja del Norte, y a sus miserables hijos y sparrings Ignar, Larry, y Walt disfrazados de monos.

Es un panel perteneciente al calendario de Futurama (el oficial, el de HarperCollins) de 2007. Es la imagen de enero, para más señas. Pulsa sobre él para verlo en grande, y aquí para que desborde.

Aprovecho para dedicarle el gesto a mi amigo el Profesor Farnsworth, y para recomendar su entrañable blog temático sobre "El Mago de Oz", (¿otro?) espacio de fan muy especializado y que rebosa fetichismo y amor.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Parodias y referencias (6)



Famous Monsters of Filmland fue una revista norteamericana dedicada al cine de terror clásico, creada por Forrest J. Ackerman (que falleció la semana pasada, el hombre) en 1958 y editada por Warren. La influencia de esta revista y su importancia para el aficcionado es tan grande como el propio cine al que homenajeaba con tanto cariño, respeto y tan buen humor. Cada dos meses, la revista venía cargadísima de fotos en blanco y negro de películas increíbles de monstruos, bestias, humanoides y marcianos. Reportajes increíbles, reseñas repletas de humor negro y un cachondeo de lo más sano. Los chavales mandaban sus fotos disfrazados de monstritos, y entre la publicidad de la revista se ofertaban máscaras de látex y colmillos de mentira, pero también monos vivos y sangre embotellada.

La mejor revista que ha existido.

Desde finales de los 50, la revista se publicó periódicamente hasta 1983, pero en esta era post-Star Wars parece que los chicos habían perdido el interés por los monstruos clásicos de la Universal y la Hammer, y sólo querían ir al cine a ver naves espaciales, y poco a poco la revista se extinguió, en su número 191. Sin embargo es tan grande el cariño que buena parte de los americanos tienen por esta vieja revista, que se han hecho esfuerzos por mantener viva la cabecera, con varias resurrecciones pasando por distintos formatos y distintas manos, pero manteniendo la numeración. De hecho, este mismo mes se ha puesto a la venta el nº 248, que se puede comprar en la web oficial.

Por cierto, un grupo de fans está escaneando los viejos números de FMoF, y ya llevan más de 90 números digitalizados, si a alguien le interesa le paso el link.

El caso es que el nº 6 de Bart Simpson's Treehouse of Horror era sin duda un homenaje a esta maravillosa y vieja revista. Si bien no reproduce exactamente ninguna portada concreta, como podéis comprobar en esta galería, la más parecida que hemos encontrado es la que se muestra, perteneciente al nº 56, de 1969, obra del Maestro Basil Gogos.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Futurama en los Simpsons, y viceversa



Lo creáis o no, llevaba cerca de una hora escribiendo un sesudo y brillante ensayo acerca de la relación entre los Simpsons y Futurama. Partí del concepto de "continuidad" aplicado al cómic, buscando definiciones aquí o allá. Continué la reflexión destacando la frase que dijo Matt Groening cuando creó Futurama (en 1999), al contestarle a un tipo de la Comic-Con de San Diego que "los personajes de Futurama son de color naranja porque son del mundo real, y los Simpsons son amarillos porque son de ficción".



A continuación estaba tratando de explicar que era una afirmación hilarante para salir del paso, porque tanto en los Simpsons como en Futurama han aparecido personajes de la serie hermana, casi siempre formando parte de la ficción-dentro-de-la-ficción (en la televisión o como parte del merchandising de una u otra). Y tenía ya seleccionados algunos avistamientos de personajes de Futurama en cómics de los Simpsons, para acompañar el texto. Y tenía pensado terminar este kilométrico texto (quizá lo dividiría en dos partes) hablando del famoso doble crossover tebeístico entre ambas series, esos 4 números en los que los personajes de los Simpsons viajaban al universo de Futurama, y luego al contrario.



En serio, creedme, estaba ensimismado y entusiasmado haciendo todo esto, cuando me he topado con la sensacional página de Bender Bending Rodríguez, que por supuesto ya la conocía, pero no recordaba que hubiesen añadido tantas referencias a los cómics, o quizá la última vez que miré aún no estaban.



El caso es que mi trabajo ya no tiene sentido, y os remito a esta página para que conozcáis al detalle todo esto:

- Tenéis todas las referencias que os podáis imaginar a personajes de Futurama en los Simpsons.

- Después leeros las múltiples referencias a los Simpsons que se hacen en Futurama, también tanto en la serie de televisión como en los tebeos.



- También ofrecen información sobre el crossover Simpsons/Futurama en Bongo Comics. Y no sólo eso, sino que lo ofrecen completo en descarga directa, y en español (hacia la mitad de esa página).

- Y por si todo esto fuera poco, también tenemos referencias a Futurama en Life in Hell, a Life in Hell en Futurama, y a Futurama en otras series de animación.



- Y ahora podéis ir a The Simpsons Archive y conocer las referencias a Life in Hell en la serie de los Simpsons.



No me creáis si no queréis, pero de verdad que la idea me venía rondando de hace tiempo, y esta noche me había puesto a hacerla realidad en el blog. Pero con semejantes precedentes, comprenderéis que mi trabajo iba a quedar absolutamente ridículo y me iba a sentir bobo, al lado de la impresionante labor de documentación que a este respecto ha venido haciendo la Página de Bender Bending Rodríguez.

martes, 11 de noviembre de 2008

Las aventuras de Bartbart, Lislis y Les Schtroumphsons



En el nº 131 de Simpsons Comics, como ya decíamos ayer, teníamos la ocasión de ver cómo serían estos tebeos de los que hablamos aquí si estuviesen realizados por autores manga, si fuese algo así como una fotonovela mexicana y (este es el caso que nos ocupa) si fuesen personajes de bande-desinée franco-belga. La versión que realizarían Hergé o Peyo si trabajasen para Bongo.

Las 9 páginas que tenéis a continuación son el resultado de ese experimento: los Simpsons trasladados al universo de la línea clara de un tebeo de Tintín. Un homenaje precioso, en el que Ty Templeton (ayudado a las tintas por Andrew Pepoy, viejo conocido de Marvel y DC) se marcó una virguería deliciosa, imitando no sólo los personajes principales para asemejarlos a Tintín, Milú, Haddock y compañía, sino también los bocadillos de texto, la forma y composición de las viñetas, los títulos, los fondos, etc., y todo ello sin perder el humor de los Simpsons, que podría pasar perfectaemnte por uno de los episodios habituales de viaje de nuestra familia favorita. Aquí os traigo esas 9 páginas, en el inglés original: